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中國大陸近20多年來的開放改革，電影師法的血脈也一路從張石川、鄭正秋等人的第一代一路到最具國際知名的第五代，也就是張藝謀、陳凱歌這一輩，他們是國際影壇的經典名牌款。他們急速吞吐歐美影視文化的元素的同時，經歷眾多商業政宣式的大片洗禮，彷彿像一夜長大的巨人，乖張地向世界宣布他們的驚人茁壯。《無極》或《英雄》、《十面埋伏》都是濃妝豔抹的京劇戲旦，他們高唱的「中國」風情煞是鮮明，讓歐美影壇還來不及深入故事義理，就先被那樣的大塊色澤包覆著。

接著第六代的新生代軍婁燁、管虎等人浮上檯面後，這兩位現在慢慢找到自己定位。但隨著第五代與第六代的定位引起一些爭議討論，逐漸地，我們已不再常以第幾代來界定他們的身份。

然而，現在還有所謂的80後的新生代導演，也就是所謂1980後出生的這一輩。面對前幾代的影壇豐功偉業時，80後想做出突破過往的成就，自是更加嚴峻。他們還拿不到黨國的龐大行政拍片資源，也還來不及追隨婁燁或賈璋柯等人成為國際三大影展的寵兒腳步，80後的創作者從中找獲屬於自己的故事律動，實謂不易。

《夜‧店》的導演楊慶，就是80後的新銳創作者，他倒做了個不錯的示範，以人民幣250萬的小額成本拍出了質地細膩又通俗的樂趣作品。甚至還依著戲劇理論的「三一律」架構勾勒成題，整體節奏上快慢有序，也仿照蓋瑞奇、尚皮耶居內、寧浩等導演的快速剪接風格及對出場角色的概敘式手法，使觀眾在解讀整部片時也能完整瞭解每個角色的背景性格。

該片敘述一家超商在晚間發生的點滴趣事，從喬任梁飾演的男店員暗戀李小璐飾演的女店員開始，添入喬任梁的好友趙英俊想到超市演上一段自己將表演的搶匪情節、接著來討債的水哥與他的遠房親戚輪胎登場、半夜回來拿錢的超市老闆娘及最後帶槍衝進超市找東西的搶劫犯，整個過程環環相扣，所有在台詞裡點到的元素，結尾全派上用場，楊慶沒浪費掉半句台詞，甚至讓每個出場的角色最後能展現1+1>2 的效應，讓人拍案叫絕。

《夜‧店》另一個巧思之處，其實就在片名。明明講的是家超市的故事，怎取成了夜店？我們印象裡的夜店不乏是酒家、舞廳，但《夜‧店》裡的故事舞台則是在24小時營業的超市，從另一個角度來看， 24小時的營業超商對現代都市人而言，彷彿成了不可或缺的經典名牌包，每個人的生活都和這樣的「夜店」脫離不了關係。既然故事舞台是發生在我們周遭的環境，二來也就更加強了故事的真實性，讓觀眾相信這種天馬行空的離譜故事，在真實生活中或許還真有可能會上演。

《夜‧店》在中國大陸的票房及口碑成功(賣破千萬人民幣)，由於故事題材和節奏之故，難免讓人聯想到寧浩《瘋狂的石頭》及《瘋狂的賽車》系列。但由於《夜‧店》裡的人物及背景更簡單，全都在一家超市裡就交待完畢，比起寧浩的兩部「瘋狂」系列來得更清楚，不會只是出現後面的角色就忘了前面這個角色在幹嘛。

另一個趣味之處則是楊慶刻畫全片出場的角色中，多半都給了這些角色些許土霸個性，討債的水叔雖然蠻橫無理，但也堅持著自己立下的原則，一心想追逐明星夢的趙英俊表演誇張，最後卻還能成為「超火」明星，甚至還有新任經紀人對媒體說他才剛拒絕了史蒂芬史匹柏的新片，因為國內市場就夠大了，不需要去演啥跨國合作影片。

這句玩笑台詞雖然看似無傷大雅，但這也暗示了中國影業的自信雄心，他們急速膨脹的傲氣身影證明從複製他人的影片元素後，現在已經自成一格，屬於更多中國庶民風情的影片才是當代中國所需。但當這類影片在中國迅速遍地開花，相仿性的作品一部接一部出現(《倔強的蘿蔔》等片)，觀眾的耐心何時會被磨光，這或許是我另一個疑問。

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