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我們就像傻瓜一般，一再說服自己可以適應獨處的生活，然而回望空蕩的房間，卻驚覺我們依舊感到孤單，感到寂寞。於是我們試著去愛別人，或許有了愛，才會讓我們顯得比較不那麼寂寞，但卻也因為愛了，使得我們更加寂寞…。

《霓虹心》開場的第一個畫面，就對著一位百無聊賴的瑞典母親奇奇(潘妮拉-奧古斯特飾演)，且看她時而攤坐在床，時而隨處走動，一如孤單的我們，被巨大的空虛寂寞所包裹。於是她選擇網路交友，面對視訊另一頭的台灣富商，彼此以甜言蜜語填補雙方空寂的心，也因為富商一句無心插柳的話語，開啟她這趟遙遠的異國旅行，更巧妙牽引出她跟不常往來的兒子維特(路威帕莫飾演)，兩人之間難以跨越的親情鴻溝，並對仗出她們似近實遠的距離。

所以，這是一部透視現代人情感疏離，並試圖逃脫生命現狀，去尋找愛的作品。

旅居瑞典的新銳導演劉漢威，以其台灣挪威的混血血統，加上挪威及瑞典影像教育賦予他的養分，使得這部長片處女作一推出，不論形式美學或氣場格局都比其他台灣新導演來得更加優秀。曾觀賞過導演之前的短片作品《Lucky Blue》，拍得非常清新、流暢，並充滿歐式浪漫風情。該片以一隻名叫「Lucky Blue」的青鳥作為橋樑及隱喻，來講述兩位男孩之間的曖昧情愫，以及男主角面對同志啟蒙時的徬徨與慌張，更充滿年少時期對自身性向的青澀、害羞與不確定性。

我不確定導演的性向為何，但從該部短片作品，再對應至這部長片之作，不免從兩造之間窺見導演對同志題材的偏好，以及對俊美男孩的迷戀，甚至有點半自傳性意味存在。但如果不明就裡就將本片貼上「同志電影」標籤，顯然是對它好大的一場冤枉！

或許片中維特及弟弟(黃河飾演)的曖昧互動，確實帶有那麼一絲同志氣味，不過導演聰明將此元素點到為止，不至淪為又一場的同志煽情戲碼。再說兩位男孩都很年輕，對於性向都還處在曖昧不明的境地，導演透過他們的扶持及依賴，不僅體現出維特人在異鄉的不安全感，更也因為弟弟身負地主與保護者雙重身分，點亮維特甚至是奇奇迷途中的明燈，是個挺可愛並巧妙的角色設定。

當然「寂寞」與「母子鴻溝」還是全片所欲交待的兩大主題，主角身處異鄉的語言及文化隔閡倒是居於其次，反正片中的台灣人，大家英文似乎都說得挺溜？！而文本從母親的寂寞處境出發，來到她對愛情的冀望，再到做出行動，直至期望落空，都彷彿讓觀眾經歷一趟旅行，體會這位母親，甚至是這位女人的內心世界。

或許奇奇到最後還是寂寞的，但一場突如其來的意外，也打破了母子之間的鴻溝。關於這場意外的情節刻畫，我則稍嫌釜鑿痕跡過於明顯，彷彿有種「為鋪陳而鋪陳」的穿鑿附會嫌疑。而且本片為台灣瑞典合作製片，並在瑞典哥德堡及台北多處景點取景，像是捷運、東區、西門町、傳統市場，甚至是不久前才拆除的三芝飛碟屋，對於「紀念」意義來看，本片以鏡頭紀錄了飛碟屋的最後身影，實在功不可沒！

再者，台北市電影委員會也給予本片不少拍攝的相關協助，目的不外是要行銷台北城市風光。不過電影中的台北，似乎有種冷調、潮溼與灰濛濛的氣質，或許這也是導演他對台北的印象吧？！但片中對台灣人的刻畫，不是愛情負心漢，就是小流氓，還有擄人勒贖的恐怖份子，甚至連警察都感覺挺弱，不知本片以後在國際播放，又會不會加深外國人對台灣的負面印象？當然每個城市都有負心漢跟犯罪問題，但這也或許是導演跟觀眾們的另外一番思考，也就瑕不掩瑜了。

而且導演真的挺會挑選演員！只要曾志偉及阿Ken一出現，都令我頗為莞爾，有種看片時調劑情緒的奇妙功效，且他們在片中的演技均屬稱職。此外好久不見的金鐘影帝黃河，在片中也有突出表現，不僅要呈現許多英文台詞，就連角色的身分背景及內在情緒都有其表現難度，且看他處理得游刃有餘，果然不負影帝稱號。當然全片最精采的，莫過還是女主角潘妮拉奧古斯特了，可明顯看出導演對她的崇敬與愛戴，讓鏡頭幾乎是「黏」在她的身上，而就該角色的期望、孤單、心碎、偏執，甚至是女人或母親等多元衝突面向，她皆有精湛詮釋，坎城影后果然老薑。

一場異國的旅行，或許是在追求自我心態的改變意義，《霓虹心》譜出一首愛、友誼與親情的歌曲，表現的不僅是一顆寂寞芳心，更也充滿一股溫暖人情，以及勇於去尋找愛情的勇氣。直到影片觀畢，寂寞，或許也就不再感到寂寞了…。

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