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如果要問嬉皮的口頭禪是什麼，那麼八成是這兩句；如果要問何時是他們如夢似幻心神嚮往的時刻，那百分之百會說1969年8月的「胡士托音樂節」（Woodstock Music & Art Fair），一場50萬人幸運參與、100萬人擠破頭但進不去的搖滾狂歡嘉年華會。

▲眼神十分迷人，總是隨遇而安，還會因地制宜變換交通工具的麥可藍恩。XD

胡士托音樂節究竟有什麼魅力，讓後世如此讚揚、甚至神化它？胡士托音樂節標誌著一個烏托邦的開始與結束，今年是「胡士托音樂節」40週年，李安也拍了一部關相關電影《胡士托風波》，這是李安甩開《色，戒》的沈重鬱悶，重回輕鬆幽默路線的作品。

從電影來看，胡士托音樂節的舉辦的確是風波不斷，音樂會本身彷彿一場裸奔嗑藥樣樣來的性愛雜交派對，然而，這其實是一場亂中有序、活力四射的嘉年華，而在裸體嗑藥露鳥狂歡的表面下，其實骨子裡是一部很有李安風味的電影，怎麼說呢？

▲最搶戲的就是劍齒虎李佛薛伯！飾演經歷韓戰已經當祖父的變裝癖薇爾瑪。

這部電影改編自同名自傳「胡士托風波」，主人翁艾略特泰柏（Elliot Tiber）面臨著人生低谷與家庭危機，回到故鄉的他，肩負著振興家族事業與小鎮經濟的使命，而靈機一動包下「胡士托音樂節」便是扭轉一切的契機！艾略特沒料到的是，這場音樂會不僅為他帶來財富，也讓他認識了許多不一樣的人，更重新認識父母，此後的人生軌跡也和胡士托再也分不開了。

▲越戰歸來心理受創，時而瘋癲、時而緬懷過去的比利（艾米爾賀許 飾）。

從人物及劇情來看，《胡士托風波》說的還是他擅長的「家庭親情」與「同志情誼」題材：一個抵得過千軍萬馬卻缺乏安全感的的媽媽，一個對老婆兒子有滿腔的愛但不善於表達的爸爸，還有同志戀情蠢蠢欲動的孝順兒子，三位一體，不都是李安的拿手好戲？

▲頑固碎碎念老媽、夾心餅乾兒子和無可奈何的老爸。

因此，說《胡士托風波》是小人物的成長故事並不為過，但「胡士托」本身的時代意義不僅於此。1969年的美國，是一個混亂又充滿活力的年代，阿姆斯壯登陸月球，尼克森就任總統，越戰打得如火如荼，嬉皮世代反骨地蔑視一切，高喊著「愛與和平」，一切事物顯得混亂又充滿活力。雖然，以後見之明而言，胡士托終究是烏托邦一場，不過胡士托所引領的風潮仍影響了後世，而李安的電影，讓我一瞥「愛與和平」的甜蜜幻影。

▲嗑藥high翻天的音樂會幾乎沒有發生暴力事件，見證了愛與和平。

看電影前的我，有的是對於嬉皮文化的刻板印象，看完電影後的我，卻看到了嬉皮世代的時代意義：戰後嬰兒潮的年輕人蔑視一切固有價值，不在乎種族，不在乎衣著，不在乎性向，不在乎外界的異樣眼光，在對什麼都不在乎的前提下，當所有人都坦承相對時，胡士托音樂節包容接納了各種可能性：反戰意識、環保訴求、同志運動、擁抱異國文化，這一代的年輕人對現狀不滿，渴望擺脫束縛，在這一場如夢似幻的嘉年華會，他們身體力行「做愛不作戰」，內心深信著「愛與和平」，在美國四處流浪並追逐夢想。

▲音樂會期間，男女在河邊洗澡裸裎相見，作風大膽旁若無人。

甜蜜時光總是短暫，泡沫總有破滅。胡士托的精神並沒有立即影響後世，音樂會後的美國並沒有產生結構性的質變，這時的美國彷彿深陷泥沼：尼克森因為世紀醜聞水門案下台一鞠躬，一場發生在國土之外的越戰，打得美國死傷慘重、精神受創，當初高喊著「愛與和平」狂放不羈的年輕人，進入社會也進入家庭，成為李安鏡頭下《冰風暴》描寫的、崩解中的中產階級家庭一份子…。當初那些在白湖鎮飲酒作樂、引吭高歌、快樂無憂的年輕人，消失得無影無蹤。

烏托邦不是因為真的存在，才顯得可貴而值得追求，胡士托也一樣。對於無法躬逢其盛的我們這一代人，胡士托的精神遺產確實傳到後世，於是，有文人墨客撰文遙想胡士托請點我，有導演李安拍電影側寫這一場風波，誠如作者艾略特泰所說：「也許這個音樂節沒能改變世界，但卻已徹底改變我的人生。」

如果和艾略特一樣覺得生活被壓得喘不過氣，就讓這部細膩又不失幽默的李安式電影洗禮一下吧！看《胡士托風波》如何影響主人翁及一代人，一起高喊愛與和平的Rock'n roll～

個人評價：★★★★4.0顆星

「原文出處百齡罈 真世界」

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