開眼電影網

一句「我操你媽的台北！」《海角七號》(Cape No.7)為第十屆台北電影節揭開了序幕，似乎也像是對「台北」這座城市，以及城市裡繁忙的生活腳步，作出了最叛逆且挑釁的抗議與反撲。確實，本片存在太多俯拾即是的「反叛」身影，不僅反映在角色對角色，更也反映在角色對工作，甚至是對生活的違逆上面。以其誇張的戲謔劇情，搭配幽默的甘草人物，不僅為影片注入多變的年輕氣息，更也憑藉敏銳的觀察視角，緊緊抓住時代精神，鋪陳出這整個惆悵感傷的愛情故事。影片有著波動極大的故事內容，以恆春小鎮一群人籌備演唱會的經過作為主線，間接帶出了一段相隔半世紀的癡情愛戀。兩條敘事線偶爾平行發展，也偶爾相互交縱，於焉共譜出一首首的愛情與友誼之歌。

俗話說「物以類聚」。玩樂團的人，通常都帶有臭氣相投的習性。然而本片最大且最荒謬的地方，便在於這個小小樂團，竟然是由一群風馬牛不甚相關的「個體」所組成。其中不僅有台灣人與日本人，也有閩南人、客家人與原住民，甚至還有老人與小孩，就連他們各自的職業與信仰也大不相同。鮮明的人物塑型，在在流露影片那濃厚對於「人」的關懷。這不僅反映在片中兩代甚至三代之間的相處模式，更也在其中看到了族群與族群之間的諒解以及融合。

影片不僅具備商業電影所該要有的各類元素(狂燒幾千萬元預算不是燒假的)，更也充滿濃郁的草根通俗氣味，通俗到真讓我感覺像在觀賞×立台灣台的鄉土連續劇。有時候甚至還覺得導演過度「專注」，像是拼了命要把片中種種戲謔元素給發揚光大。不過，我卻也因此感到影片的「焦點」開始渙散：對我來說，本片絕對是部描繪「愛情」的電影，不僅以「愛情」作為開頭與結尾，更也不時在中途以一封封傾訴衷情的信箋，體現時代洪流之下，情侶佳人的相隔無法相見。然而，本片卻又耗費太多篇幅來表達上一段所提到的群體融合與諒解，加上過多搞笑的呈現，以至於搞笑過頭，便開始顯得有些「幼稚」，也讓角色情緒只呈大線條描繪，少了更加細緻綿密的情感刻畫。也因此，焦點的不明確，又或是導演每個部份都想要沾一點邊，導致整部電影的「立場」於焉模糊。殊不知，全片最令我動容的地方，反而是那著墨較少的上一代愛戀故事。不過，等電影到後半開始誠懇且專注描述「一個焦點」之後，電影就開始動人且好看了…

整體來說，《海角七號》的成果還是超乎我所預期，雖然主體焦點有些渙散，但整部電影還是十分足觀。至少它沒有作者型導演的自溺，也沒有讓人過度疲憊的哭哭啼啼。以其「特效」之使用，儼然是替國片創作立下了新的里程碑。最後我也不得不說，本片的配樂「真是好聽」！幾乎每首歌都對影片產生無比具大的催情效用，尤其是吟誦情書時所使用的配樂，簡直好聽到令我渾身起雞皮疙瘩！而最後那首經典的《野玫瑰》，也更是讓人心醉，卻也隨著畫面最終的流動，惆悵到令人心碎，流洩無窮想像之空間。

分享到facebook