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分據泰國、中國兩地的巴猜平橋與張藝謀，即使視覺風格迥異，似乎不約而同地擁有極為相近的企圖心。

姑且不論成果，從《拳霸》系列、到《英雄》與《十面埋伏》，在泰國古武術與中原俠客的背後，有著將文化傳統推廣到全球的主體意識。

正是如此的意念，造就了《拳霸》與《紅番區》、《英雄》與《東方不敗之風雲再起》之間難以掩蓋的顯著差異。

而挾著前作的成功，原名Tom Yum Goong的《拳霸2》，以三億新台幣的預算，帶入了更多的文戲敘述、更大的特效動作場面，甚至還發行了電玩、人偶、服飾等相關商品，猶如宣告泰國功夫電影開拓市場的無限雄心。

與中文譯名不符，本片為獨立於《拳霸》的故事，然而無論就劇情主線或角色安排來說，兩部片都有著極其明顯的對應性。

兩者都是捍衛與追討傳統的過程（佛頭、大象），次要反派都是與外國黑幫勾結的墮落泰國人（緬甸、中國幫派），西方人主要擔任第一反派的幫兇，而反派的頭頭皆有著身體上的殘缺或異狀（喉嚨重傷與下肢癱瘓、雙性人）。

有著如此多的對應性，《拳霸2》在緊湊度上卻遜於前作。加重了人象感情戲的份量，反而突顯出巴猜平橋執導能力的捉襟見肘，在這種文戲僅作為動作場面連接物的作品裡，過度膨脹了情緒的地位，反而會有拖垮節奏的反效果；玫瑰夫人也不例外，想塑造其陰狠潑辣之意圖明確、結果卻令人搖頭，讓我想到《貓女》裡的莎朗史東。

而三億新台幣的預算到底花到了哪裡？答案是─爆炸場面與電腦動畫，本片不但增添了前作難以望其項背的快艇衝撞直昇機爆破，還用了純電腦動畫重建古戰場的畫面─是的，就像電腦遊戲的開場動畫一樣。

這也是全片最令我無法諒解的地方，眾所皆知，純電腦動畫是非常昂貴的，如果缺乏可達超高水準的充沛預算，很容易花了大錢造就令人遺憾的成果─《紅孩兒: 決戰火焰山》便是一例─製作群難道不懂進戲院的人絕對是衝著東尼嘉的身手而來的嗎？何必浪費資源在非關重點的五四三上面？

是的，從頭到尾的重點都是東尼嘉、以及他的對手們。正是因為他們，這部電影才有可看性，絕不是什麼半調子的爆破與動畫。可喜的是，本片整體表現雖然略遜於前作，但在武打方面，絕對達到了勢均力敵的水平。

《拳霸》著重於東尼嘉的彈性與翻滾能力，設計了多款高難度的滯空動作、令人匪夷所思的飛身旋踢與近距離的肘擊，而本片則將焦點放在近戰，關節技與摔投技幾乎佔了大半，終尾東尼嘉將數十人手腳折斷的場面，真是近年來少有的壯觀熱血。

本片另一動人之處，在於引進了豐富的異種格鬥技，我最喜歡的橋段，是淹水佛寺裡與卡波拉黑人的對決，著重節奏感、舞蹈性高、多大翻滾動作的卡波拉，配合水花的飛濺，十分美麗引人；雙棍術與刀術的對打頗為不俗；以擒拿技巧封死跆拳道的片段非常精采。

最後，以象的腿骨與撂倒象之原理擊敗摔角巨漢的片段，則是類同於佛頭壓死壞人的設計─傳統文化精神終究戰勝了邪惡。你當然可以認為這種設計很做作─確實有一點─但這依舊展現了泰國電影工作者宣揚文化的執念，成果可以批評，但努力值得讚賞。

這部在亞洲已屬高貴的電影，究竟是泰國商業片的瓶頸或里程碑？或許兩者皆有吧。一如品質不俗的泰國恐怖片尚未走出港、日、韓之影響，以《拳霸》為首的武術電影，也尚待走出單靠主角實力撐場面的現況─排除東尼嘉令人激賞的表演，此類作品無論在剪接、配樂、取鏡等處，都有著漫長而崎嶇的道路要走。

然而，無論路途有多遙遠，泰國電影畢竟是起飛了，那曾經鼎盛一時、如今舉步維艱的台灣電影，到底會走到哪裡呢？

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