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然後在二十世紀結束前，周星馳有如快馬加鞭，12年就演出多達48部電影，不僅成為九０年代票房收入最高的華人明星，龐大的影響力加上隨之增加的權勢，他對影片的主導性也愈來愈高，影迷的趨之若鶩與隨之而來的鑽研，「星學」儼然成形。

進入二十一世紀，周星馳電影產量大減，平均三年才有一部。但《少林足球》（2001）席捲香港金像獎最佳影片、導演等七項大獎；《功夫》（2004）囊括金馬獎最佳影片、導演五項大獎；直接肯定了他在幕後的表現。而且跟在他身邊的甘草人物一一得獎。周星馳證明了他不僅擁有強烈的銀幕特質，也有點石成金的能力。

該有的都有了，周星馳的下一步要往哪裡走：完全退居幕後？還是進軍好萊塢？

美國已不只一次表示想翻拍周星馳近期的幾部作品，但周星馳緊守的條件：必須由他導演！讓對方措手不及，也猶豫再三。周星馳是聰明的，依他的年紀，現在才以演員身份進軍外語片，戲路必定受限；加上他的表演風格如此在地，也不見得能橫向移植。相較之下，隨經驗累進的導演一職，反而是他最能堅持「詮釋權」的戰鬥位置。而這卻大大挑戰了好萊塢購買亞洲電影翻拍權通常只為「借屍還魂」的慣例。

在八字還少一撇的情況下，周星馳要面對的是華語影壇對他一舉一動的關注，他也坦承有明顯的壓力，因為他幾乎是一個人挑起影片成敗的責任，而這是他全面主導自己電影必須付出的代價。前兩部作品的叫好叫座，更讓人觀望2008年推出的《長江7號》是否能滿足外界愈形龐大的胃口。

有趣的是，從《齊天大聖東∕西遊記》（1995）、《食神》（1996）到《少林足球》，被無釐頭糖衣包裝的「癡情」論述，已經在《功夫》逐步淡掉，反而從包租公、包租婆和主角的對手戲上，迸出新的「親情」論述。周星馳在《長江7號》乾脆正式升格演父親，和大陸女童星徐嬌反串的兒子，試圖挑戰讓觀眾「笑中帶淚」的能耐，並同時向華語影壇仍視為畏途的科幻類型挑戰。顯然，他並不想當「亞洲的金凱瑞」，而是「會演戲的東方史蒂芬史匹柏」！

但我必須說：《長江7號》讓人很失望。

周星馳在這部新作從頭到尾一再叨唸：「我們雖然窮，但我們不作弊，不打架，而要做一個對社會有用的人。」幾乎退化成一個重複台詞的配角。只剩下跟兒子在破屋打蟑螂當娛樂的戲，還能在酸苦中創造娛樂；或是「長江七號」現身，兒子當作見鬼那場諧仿鬼片的手法，算是到位。周星馳放棄過往那種市井神話的形象，落實成一個平凡父親，勇氣可嘉；但揣摩的深度與可信度，卻魅力缺缺。僅能以工地意外勉強擠壓觀眾淚腺，始料未及。

雖說外星寵物碰上可愛小孩的「科幻＋通俗劇」複合類型電影，大人本來就該退諸邊陲（所以片中的壞小孩寧可跟小徐嬌罰站，也不跟主任招供，理由是「小孩的事幹嘛讓大人來管？」除了玩弄人小鬼大的梗，也多了點類型的後設趣味）。但《長江7號》幾乎和25年前的《E.T.外星人》沒啥兩樣的模式（外星生物降臨單親家庭，在修補完主角的家庭關係後即全身而退），感情細膩度竟遠不如舊片，中西合璧、古今通吃的野心落空。我們確信他總能從中翻出新意和趣味的期待，也只剩下「長江七號」的造型了。 更讓我驚訝的是周星馳幾乎是直接把自己過去演出的一些粗糙老梗，擺到片中這群小童星身上，徐嬌雖然活靈活現，但眾小孩努力張牙舞爪的戲碼，反而凸顯了周星馳這回努力炮製的親情、兒童元素，都有囫圇吞棗的傾向。而過往周星馳主導的電影雖然有大男人主義的傾向（女人永遠忠誠不渝，以及對女性外貌的歧視），但偏見有時還被他玩出新意，甚至創造出朱茵《齊天大聖東∕西遊記》、莫文蔚《食神》、張柏芝《喜劇之王》、甚至趙薇《少林足球》這些稱得上有稜有角的形象。

《功夫》片中彷如《奇蹟》葉蘊儀翻版的黃聖依，已經個性模糊了，但扁平程度怎麼也比不上張雨綺在《長江7號》從頭到尾穿著旗袍凸顯身材、抱兩本書無所事事的女老師。最後在草地上擺出的L型撩人姿態，以及周星馳突然幼稚起來的示愛行動，直讓人以為又回到他和張敏、鍾麗緹合作的那個時代。

一方面力求成熟與改變，另方面卻不斷出現創意倒退及重複舊梗的現象。《長江7號》的周星馳，這回成了被自己的五指山給困住的孫悟空。

◎註 《齊天大聖東∕西遊記》：《齊天大聖西遊記：西遊記之仙履奇緣》與《齊天大聖東遊記：西遊記之月光寶盒》

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