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南方小羊牧場:青春夢


侯季然執導的《南方小羊牧場》拍出了青春,拍出了夢想與希望。

非常台灣,非常青春。有一點傳奇,一點寫實,再加上一點純情,侯季然執導的《南方小羊牧場》完成了熱力四射的青春夢想。

長度不過百餘公尺的台北市南陽街是知名的補習街,過去半世紀來,考高中、大學、留學或者國考的年輕人,都適合來這裡取經練功,青春的追求與挫敗,青春的駐足與呼吸,讓這條全台北補習班最密集的小街,有了最多元生命力。從「南陽」變成「南方小羊」,再把「補習班」轉化成為「牧場」,趣味橫生的修辭學,不落俗套,卻又充滿綺情迷思,這款電影片名,已經充份說明了身兼編劇與導演的侯季然,要把青春心緒還諸童話綺夢的企圖。

南方小羊牧場》的編劇手法稱得上嚴謹精緻:「傷情」開場,「情定」終場,期間靠著一張「我去補習了」字條的尋尋覓覓,主旋律輕快明確,結構細膩,讓人看到了男主角阿東(柯鎮東飾演)「眾裡尋她千百度」的癡情,既而又因為整理置物櫃,起了「物歸原主」的行善動念,帶動出一連串溫情故事,更是用「浪漫糖衣」包裝了阿東的善行善念,極度純情化的人物雕塑,讓青春得能緊緊沾黏著「無邪」主題,因而討喜。

除了阿東尋情記,《南方小羊牧場》另外還有幾段副歌,從黃金炒飯哥到小羊,年紀輕輕,卻已各有刻骨銘心的傷情往事,小兒女的小情歌,雖然被放大成張愛玲在「傾城之戀」中所說的:「生在這世上,沒有一樣感情不是千瘡百孔的。」卻沒有那麼悲壯的控訴,幾回委婉清唱,從紙飛機到蛋炒飯,甚至那隻走失的狗狗,都散發著清爽悅耳的能量。

重視細節的導演都能從細節中得到能量,侯季然在前作《該死的茱麗葉(即三段式電影《茱麗葉》的第一段)》中,從鉛字印刷廠,找回了白色恐怖年代的驚魂記憶;既而又在《小夜曲(即20段式電影《10+10》的一段)》中,重建了當年廣播音樂節目的現場播音場景,舊日風情,躍然銀幕,非常動人。這一回,更在《南方小羊牧場》中積極經營「尋常小物件,深藏人間情」的細節,光是老式置物櫃,不但讓人看見了「男女共一櫃」的「近水樓台先得月」的奇緣,也衍生出「被遺忘的時光」的老友重逢趣味,看似不起眼的一點小聰明,卻有餘韻萬千,還真有「舉重若輕」的功力了。

此外,「小羊與大野狼」在考卷上的漫畫接力,亦堪稱神來一筆。不停寫考卷,是補習班填鴨教育的萬靈丹,在補習班的必備元素上做文章,就突顯了南陽街的地理與人文特色;其次,小羊的塗鴉算是抒情小品,大野狼的突然加入,則多了互動趣味,讓學子得著了騷動的喜悅,也讓小羊與大野狼有了「筆友」的對話默契,鋪下了順理成章的愛苗;第三,「小羊與大野狼」的出現,更讓電影得以透過動畫來註解青春的思緒,為幅員有限的南陽街,多了異色呼吸空間。

至於子夜時分在館前路出現的「派報夾報工人」,以及不時在街頭躹躬哈腰送傳單或者舉牌子的打工學子模樣,都讓補習街風情有了更精準的符號紀錄,讓寫實與浪漫之間得到了迷人的平衡效應。

南方小羊牧場》本質上只是一部青春小曲(同樣描寫補習班中的青春歲月,1980年代的台灣電影曾有過《國四英雄傳》的淒厲指控,侯季然卻避開了沈重的歷史包袱,改用當代青春的逐夢筆觸來撩撥時代印痕),但是單純卻不簡單,作品才有重量,侯季然因而花了不少力氣來豐富內容的可看性,例如泥偶動畫常見的「停格/stop-motion」技法,就成為阿東初到影印店工作時的趣味紀錄,不採「stop-motion」技法,無損青春滋味,用上「stop-motion」技法,就有了鮮趣;同樣地,在雲彩上書寫倒數數字的動畫,也有著「把思念託給雲彩」的詩情,侯季然顯然懂得如何取悅觀眾。

至於類似《駭客任務》中基努.李維(Keanu Reeves)在網路世界中穿越不動人群的人形立牌特效,亦成為「小羊與大野狼」這段戀情的攤牌背景,侯季然的刻意雕琢,有了讓人耳目一新的能量,再適時插進舊愛的適時現身,既是攪局,又是選擇,更是終結,一魚三吃的一網打盡,吊足觀眾胃口,更說明了侯季然說故事的技法已然更上層樓,更加自如了。

最重要的是,《南方小羊牧場》的選角極其稱職,柯鎮東、瑤瑤、蔡振南和聶雲都是擺對位置,又能發揮所長,至於飾演小羊的簡嫚書,天真浪漫的笑容與從容自在的肢體,都比十年前,在《藍色大門》中初試啼聲的桂綸鎂更加亮眼,是的,一個國片新世代,就從《南方小羊牧場》中展開了。

作者:藍祖蔚 【藍色電影夢】

本期焦點-【v.369】 2012/11/08