逆光飛翔：纖纖出素手
分享到facebook表演，從來都不是容易的事，挑戰自己陌生的領域，甚至開發自己的潛能，不但豐富了演員的能量，也開拓了觀眾的期待。
跳舞，對多數演員都是艱難挑戰，因為演與舞，意味著兩種不同動能的肢體伸展，敢於挑戰舞蹈的演員，都值得特別關注。
焦點不在勇氣，而在肢體柔軟；不在靠口白或者姿色取勝，而在肢體的協調整合。
1983年，虞戡平試圖挑戰歌舞片類型，拍出了載歌載舞，又挾帶社會邊緣弱勢議題的《搭錯車》。那一次的音樂嘗試非常成功，陳志遠創作的「一樣的月光」及「是否」都已成為經典，侯德健的「酒矸徜賣嘸」，更把那一句時常在街頭聽聞的叫賣五聲音調轉化成為搖滾動能，至今傳唱未歇。那一次的舞蹈工程則是非常抱歉，女主角劉瑞琪未能轉化成為《酒店》或《紐約 1977》麗莎．明尼里（Liza Minnelli），她在舞台上的賣力演出，就因柔軟度不足，給人僵硬比畫的感覺，未能疊現一代歌姬的肉身魅力，說服力就弱了不少。
會唱，不會舞，其實是多數華人歌舞電影的罩門，從1950-1960年代，台港影壇拍過不少歌舞片，片片都有動聽的歌曲，風靡一時，但是從鍾情、葛蘭、葉楓、何莉莉到胡燕妮，姿色第一，歌喉第二，舞姿則是最最殿後的陪榜本事了（古裝電影中的舞跳場面，則是眼神魅惑與美術花招多過肢體律動（從林黛、樂蒂到江青、鈕方雨皆然）。舞蹈從來不是華人影星的強項，也就少有人去挑戰舞蹈場面了。
點到為止，可能是創作者比較聰明的選項。《悄悄告訴她》中的女舞者Leonor Watling，不過是讓男看護Javier Cámara隔著窗子看見她在舞蹈教室中的舞姿，就墜入情網，驚鴻一瞥的短短幾秒鐘畫面，運轉自如的身體律動，就儲備了巨大的能量，完成了「眼見為真」的說服工程；同樣地，《偶然與巧合》中，女主角Alessandra Martines還真的能跳古典芭蕾，從威尼斯的拍片初舞到後來舞台上的黯然情傷，每一回的舞蹈身手，就算不是頂尖，亦已算是有模有樣，夠讓人回味的高手了。
《逆光飛翔》的舞蹈戲當然是量身打造的特殊考量，不是張榕容真的能跳，不是想為許芳宜的舞魂留下一點雪泥鴻爪，《逆光飛翔》的劇本或許就是另外一副情貌了。不過，不管動機為何，最終還是要回到張榕容身上，從舒緩、忘我到自如，跳起舞的她確實少了稜角，多了自信神采，使得往夢想前進的腳步更加穩健，對照她被生活與感情所困的臭臉人生，就有了更清晰的對照能量。
有了方向，飛翔的風景就全然不同了，同樣的邏輯也適用在黃裕翔的壓軸演出，他們只想人看見，不列入正式競賽，也不想知道評審老師會不會因此更改評選結果，重要的是他們用新的方式，展現了才情，也開發了音樂許可的詮釋空間。他們都還年輕，一切才正要起步，《逆光飛翔》的開放式結尾，一如舞者才雙手畫開氣流，正要翩翩翔舞，一張藏有無盡可能的空白支票，就讓觀眾自由填寫了。
作者：藍祖蔚
【藍色電影夢】
本期焦點－【v.365】 2012/10/11
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