開眼電影網

名導演布萊克．愛德華茲(Blake Edwards)美國時間12月15日因肺炎併發症在加州聖塔莫尼卡醫院去世，享年88歲。

布萊克擅長拍攝喜劇，代表作除了奧黛麗．赫本(Audrey Hepburn)主演的《第凡尼早餐》(Breakfast at Tiffany's)和彼得．謝勒（Peter Seller）主演的《粉紅豹》（Pink Panther）外，傑克．李蒙（Jack Lemmon）主演的《相見時難別亦難》（Days of Wine and Roses），以及他的妻子茱麗．Be2004.jpg安德魯絲（Julie Andrews）主演的《雌雄莫辨》（Victor & Victoria）也同樣膾炙人口，四位巨星四部經典，夠傳世了，美國影藝學院在2004年頒發終身成就獎給他，無非也是感謝他曾在大銀幕上提供的歡樂與夢想。

這四部作品中，《第凡尼早餐》影響世人最深，因為赫本就以這部作品，確立了兼具慵懶嫵媚，又有似水柔情的一代巨星地位，沒有人會忘記她在頭上包覆著浴巾，穿著一件寬鬆上衣，就坐在窗台邊，彈起吉他輕唱起《月河》（Moon River）的清純神韻，其實這一幕的開場是男主角喬治．比柏（George Peppard）飾演的作家正埋首打字，出現在銀幕的字眼正是：「曾經有一位非常可愛，非常膽怯的女孩，她單身獨居，只有一隻沒有名字的貓兒陪伴…」文字與影像對位得如此精準，以今日的美學標準來看，比對手法確實太過淺白了些，卻是浪漫愛情電影常用的手法，至於赫本的吉他清唱，理應只能出現簡單的吉他和弦，卻也還能聽見管弦樂的伴奏，則是證明了愛德華茲為求浪漫，才懶得理會現實人生實況的基本態度。

當然，《第凡內早餐》中的赫本一直拿叫不出名字的貓兒來自況，甚至最後男女主角也是在雨中的街角中冒雨找尋貓兒，才能在《月河》的管弦版中找到真愛感動的結局，同樣也呼應著喬治．比柏所寫的那段文字：「…她單身獨居，只有一隻沒有名字的貓兒陪伴…」'

不過，陽光明朗的日子裡，溫暖多情的人生中，難免還會有一些陰暗的角落，好萊塢資深影星米蓋．隆尼（Mickey Rooney）飾演的Mr. Yuniosh（譯音接近國吉先生）則是《第凡內早餐》一個更難忘的傷痛。

這位國吉先生是《第凡內早餐》中重要的甘草人物，他是赫本的房東，赫本很迷糊，常忘了帶鑰題，只能沿著窗口旁的防火鐵梯爬上自家窗門，然後一定會吵到戴眼罩入睡的房東；再加上赫本交遊廣闊，不時舉行各式派對，喧譁吵擾，讓正泡在浴缸裡的國吉先生暴跳如雷，不是隔著樓梯大聲呼喊著赫本的片中女郎的姓名，就是打電話給她，威脅警告。

大暴牙、一口爛英文，怪毛病多，又愛挑剔，就是國吉先生的註冊商標，喜劇作品中難免都有一些故意扭曲的人物，發揮讓主角揶揄，逗觀眾開心的功能，如果米蓋．隆尼沒有刻意變裝成為日本人，只是飾演一位錙銖必較，個性又敏感的刻薄房東，效果其實也是不差的，關鍵就在於國吉先生是日本人。

好萊塢在二十世紀的戰爭電影對於戰敗國，不論是德國人或日本人都不曾好好對待過（直到後來的《紅色警戒》和《來自琉璜島的信》，才算多了點平行直視的人性角度），但是很難想像連一部喜劇電影也要消遣和消費起日本人來了，據說，當年李小龍看著《第凡內早餐》中的這位國吉先生角色時，怒不可遏，認為好萊塢根本就是在消費亞裔人士，對亞洲人充滿岐識和偏見，所以憤而中途離席（至於，李小龍在《精武門》或《猛龍過江》對於日本或列強勢力的反擊，除了民族主義的風潮和歷史血淚的詮釋之外，是否亦掉進了偏見的框架與窠臼中，則是另一個話題了）。

米蓋．隆尼（Mickey Rooney）後來追述自己飾演的國吉先生一角時，曾經表示他只是追求一種喜劇效果，根本沒有想過羞辱日本人或亞洲人的動機，而且這個角色在原著小說中即已標識著「那個小日本」的揶揄文字，他只是忠實實踐原作和導演的要求而已，而且因為戲劇效果突出，每一回他精神即將崩潰，開始叫起赫本的名字時，觀眾都得到了一種看人受虐的喜悅滿足。

《第凡內早餐》的作者雖是鼎鼎大名的同志作家楚門·卡波提（Truman Capote），從調查報告到小說創作都展現了不凡文采，但是筆鋒難免還是暴露了自己對日本人的岐視與偏見，人生很多事，一旦寫成白紙黑字，一旦拍成影像，寫入影史，真的也只有任人檢驗審視了。

事隔多年後，愛德華茲重新回顧《第凡內早餐》創作時，坦承如果時光能夠倒流，他應該不會如此醜化日本人，米蓋．隆尼也說早知道會傷害這麼多日本人的感受，他也不會這麼誇張地演出這位日本房東了。

不過是搏君一粲的喜劇設計，有這麼嚴重嗎？日本朋友的感受也許會比我們強烈許多，當事人的感受，真的不是隔了一層的我們可以體會的，這兩天又看了一部份的《第凡內早餐》，忘不了赫本的美麗，國吉先生出場時的大呼小叫，也還是會讓我微笑，但是多了些影史掌故的了解，看電影的體會就變得更寬廣與微妙了。

分享到facebook