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人老了，就難免嘮叨囉唆，一件簡單的事，往往反反覆覆唸上好幾回，不是怕對方沒聽懂，就是忘了自己曾經說過了。

人鈍了，就難免迷糊了，不該當寶的事，卻愛不釋手，反覆把玩，不是怨別人不識貨，就是忘了那都已是別人捨棄不用的老東西了。

看完《華爾街：金錢萬歲》，最深的感覺就是導演奧利佛．史東（Oliver Stone）老了，該退休了。

第一個理由是：談到泡沫經濟，就看到小朋友在玩泡泡……那是怎樣？怕觀眾不懂什麼叫做泡沫經濟嗎？

第二個理由是：華爾街大崩盤的同時，就看到幾張骨牌開始倒下……這是怎樣？怕觀眾不懂什麼叫做骨牌效應嗎？

第三個理由是：華爾街在紐約取景，拿起一枝筆順著各個摩天大樓的建物外型描繪一遍，是不是就得著了股市走勢圖？我相信，史東一定很得意這個從建築來看股市人生的意像連結，問題是：那又如何呢？與劇情有關嗎？還是能有多少感動呢？書法上的描紅，只求形似，藝術的動人，其實在於從形式上提煉淬取的精義內涵，偏偏，這些都是《華爾街：金錢萬歲》最缺乏的神采。

電影追求的無非就是透過影像傳達意境，影像的比方或象徵力量，具有強大的開示能量，確實能讓很多人一看就如夢初醒，恍然悟覺，這種開示性的影像當然是最高明的層次，愛森斯坦開展的「蒙太奇」理論與實務就深得箇中三味，因而成就一代宗師地位，後來的創作者也都力圖找到創新的視覺語法，如果只會跟在人家後面搖旗吶喊，重覆別人已經用過，甚至用濫的招式時，那就何只是技窮，根本是窮斯濫矣。

從1985年的《華爾街(Wall Street)》到2010年的《華爾街：金錢萬歲(Wall Street: Money never sleeps)》，奧利佛．史東展現的是一位找不出新觀點和新視野的老導演的困境，其中，就怕人家看不清楚，就怕人家不明白他的苦口婆心，可能才是他創作上的最大盲點。

關鍵在於他找來了西班牙大畫家哥雅（Francisco de Goya）的名畫「噬子圖（Saturno devorando a un hijo）」做為全片的主視覺，巧的是這幅畫卻剛好可以拿來和《通天神探狄仁傑》裡的那句武則天名言：「欲成大事者，至親亦可殺。」來對照檢視。

「噬子圖」的典故緣自羅馬神話，農神Saturn擔心有一天會被急著爭權的兒子推翻取代，所以生一子就噬一子，自私自利，無所不用其極的的心狠手辣，道盡了父權世代的恐懼與霸道，史東就把這幅畫掛進了大反派Bretton James（由喬許．布洛林／Josh Brolin飾演）的家中書房，而且由他對著Shia LaBeouf飾演的男主角傑克侃侃而談，炫耀自己收藏這幅絕世名畫的歷程，史東當然只是試圖用這幅畫來象徵他有仇必報，而且凡擋路的都會被他一口吃掉的貪狼氣焰，但是這麼清楚明白的指涉，不也預告著他日後會採取的所有行徑，觀眾還能有多少想像或填空的想像空間呢？

至於男主角Shia LaBeouf的手機鈴聲，有人聽出來那是什麼電影的配樂嗎？《黃昏三鏢客》（The Good, the bad and the ugly／Il buono, il brutto, il cattivo）！

《華爾街：金錢萬歲》和《黃昏三鏢客》的主要連結有二：一是兩部電影都參加演出的Eli Wallach，他是都已經八十五高齡的老先生，依舊神采飛揚，老狐狸般的工於算計，斷臂止血的商場選擇，煞是好看；其次則是他在《黃昏三鏢客》中為了一筆死人寶藏，拚死追求，轉換成為男主角刻畫成行俠仗義的大鏢客，而是與他的岳父一樣，他們都是愛錢之人。（註：我一度誤判成為《荒野大鏢客》的樂音！我的解讀是《荒野大鏢客》的英文片名叫做《A Fistful Of Dollars》，太多人都會為了金錢做出很不一樣的選擇。感謝讀者指正。）

明明白白，不是不好，只是明明白白，就沒有餘韻，就少了咀嚼回味空間，剛好是藝術之忌。

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