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我會把新秀導演尼爾布洛姆坎普執導的《第九禁區》列為2009的十大佳片榜單中。

不是因為導演英雄出少年，年方卅歲就有機會拍大片，而且拍得虎虎生風。

不是因為全片只花了三千萬美元，就締造了上億美元的美國國內票房；更不是因為這三千萬美元就打造出了直追《變形金剛》與《鋼鐵人》的視覺成績，《變》片預算為一億五千萬美元，美國國內票房為三億一千美元；《鋼》預算為一億四千萬美元，美國國內票房同樣約為三億一千美元。

而是，導演尼爾布洛姆坎普把一部科幻電影拍成了政治電影，拍成了寓言電影，而且成就粲然可觀。

《第九禁區》的故事原創性並不突出，故事結構上它其實結合了《變蠅人》中，人與異形合體的生物傳奇，以及《外星人》中，地球人急著撲滅或護送外星人返家的人性傳奇，卻也改寫了《第三類接觸》中人類與外星人接觸的善意與期待；視覺效果上，它亦質疑了《星戰終結者》、《變形金剛》與《鋼鐵人》是否真的需要那麼驚人預算的視效執行力。《第九禁區》最可貴的地方在於它的選材及省思。

首先，《第九禁區》選擇的故事場景發生地在南非首都約翰尼斯堡。不是紐約，亦不是巴黎、東京，更不是埃及，卻選擇了約翰尼斯堡，堪稱用心良苦，製片和編導不附和美國和法國商業電影的聳動模式（大搞大都市的毀滅奇觀），無非就是企圖透過商業電影模式，包裝進深沈的文化與歷史回顧的內涵。

《第九禁區》的故事描寫約翰尼斯堡的上空突然來了一艘巨大太空船，科學家破船而入，才發現外星人竟然是一群外表奇醜，智能又不高，甚至偏愛翻尋垃圾，爭吃貓食的蝦族工奴，所有曾經發生在人類歷史中岐視異族的名詞與偏見，幾乎全都適用於這群外星人身上，它們也許擁有人類未知的高科技，但是蝦困淺灘的結果，卻是被人類視成外星難民，畫出一個特區居住管理，它們也就「理所當然」地把特區變成了藏污納垢的貧民窟，甚至還與奈及利亞黑幫共存寄生；人類同樣也就「理所當然」地對他們嗤之以鼻，消遣與消費他們。

南非以前還是白人統治時期，曾經採取種族隔離政策，優越的少數白人硬是要與多數黑人畫清界線，許多區域標明了「黑人止步」的岐視警告牌，這和帝國主義凌辱滿清中國時，畫分租界，立牌不准「華人與狗」入內的作法如出一轍，導演尼爾布洛姆坎普（他是南非出生的白人，對家國歷史感觸格外深）的創意就在一方面「藉今諷古」，利用科幻電影的模式，對人類曾有過的傲慢、偏見與殘暴痛加針砭，例如外星人理應高人一等，他們若沒有高科技能力，如何打造巨型太空船做時光飛行來到地球？一旦外星人形貌醜陋（那是以貌取人的偏見），能力與德性又粗鄙，人類立即視之如賤民，故示厚道，曲意收容，卻又隔離使之墮落的鄙夷心態，就如同一面鏡子讓觀眾看見人類的現實功利；另一方面則是「藉科幻諷政治」，利用狙擊隊射殺蝦族的粗暴，批判了美軍入侵中東，面對異族文明的蠻橫高姿態。

簡單來說，明明看的是一部科學幻想作品，卻時時勾動著對人類歷史與當下處境的反思，例如負責處理外星難民的國聯總部（Multi-Nation United簡稱MNU），不但名稱倒過來唸就是聯合國（United Nations簡稱UN）的逆稱，能夠發揮的力量更像是多數只能空口說白話地窮喳呼，無法扼阻強權陰謀的聯合國維和部隊。

導演尼爾布洛姆坎普的另一項手法則是透過「新聞雜誌」的訪問及穿插紀錄影片的形式帶動劇情，電影的科技傳奇，透過這種電子新聞的美學形式包裝，多添了三分寫實力道，讓全片的科幻傳奇得能更加落實在這塊紅塵大地上，讓觀眾得到更多對號入座的比對樂趣。

至於男主角Sharlto Copley飾演的國聯總部辦事員，充其量只能算是平凡的樂觀主義者，卻是意外受重用挑大任（岳父徇私），他在送達驅離通知的過程中，就具現了專業人士完全不專業的作為。他因此意外被黑水噴中，感染了蝦族基因，左手變形成為蝦鳌，擁有了解開外星科技之謎的能量，成為能夠擊射外星武器的生物科技實驗瑰寶，則是讓《變形金剛》或《鋼鐵人》的漫畫傳奇得到了肉身加持的邏輯與理性基礎，不再只是純粹胡天夢想的幻夢結晶。

看完《變形金剛》與《鋼鐵人》，你有目不暇給，卻茫然無所獲的悵然歎息；看完《第九禁區》，你可以回頭看見人類的歷史足跡，你更可以明白，歷史上的經典科幻電影都試圖讓觀眾發現更多的「人性」真實，《第九禁區》就實踐了這一點成就。

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