開眼電影網

希特勒殺人如麻，可是他也喜歡貝多芬和華格納的音樂；電影《人魔》中的吃人魔漢尼拔同樣也熱愛巴哈的音樂。學琴的孩子不會變壞，肯定只是一句廣告詞，但是在真實人生中卻是讓人心痛至極的嘲諷。

墨西哥導演法朗西斯柯．瓦蓋斯（Francisco Vargas）參加2006年坎城影展「一種注目」單元的作品《小提琴革命曲》一如片名，用音樂訴說著傳奇，用提琴的抖音拉出走在死亡邊緣的忐忑悲情，不過，細品他的音樂手痕，看他的考量心態，或許更能體會他的藝術境界。

瓦蓋斯對音樂的處理分為：生技，美技和鬥智三個層次。

生技，是《小提琴革命曲》很重要的開場白，首先是普魯塔可一家老小三代坐著鐵皮車上城去走唱，從塔維拉（Ángel Tavira）飾演的老提琴手普魯塔可收拾琴袋開始，觀眾先看到了普魯塔可右手包紮似已斷掌肢殘，立刻就會問：「右手掌都殘了，還能拉琴嗎？」影像是心酸的，答案卻是肯定的，從影像到琴聲，電影的悲愴意味瞬間就四散開來了。

導演沒有交代普魯塔可何以手殘，甚至最後還委請對頭軍官問了他一句：「你的手怎麼殘廢的？」普魯塔可還是沒有回答，但是觀眾卻可以理解，也可以體會，他一 定就是電影開場時被軍人凌虐施暴，甚至當場姦辱他妻子的那位反抗軍。就算不是那麼精準的對位連結，政府軍酷刑伺侯小老百姓的劇情已是最基本的象徵，不但適用普魯塔可，也適用其他的無辜小老百姓，普魯塔可的手傷因此也成了政治無情的時代印痕。

但是，即使手殘，兩根繩子纏住右手掌，普魯塔可依然可以拉琴，而且依舊琴情韻動人，這款奇觀，也為人民的靭性與毅力成就了形象鮮明的浮雕。至於祖孫三人的街頭謀生，固然突顯了生計艱困，卻也埋伏了祖孫三人的音樂血脈，做為身可殺，志不可辱，甚至還有了「楚雖三戶，亡秦必楚」的豪情與期許。

其次則是劇情最關鍵的美技。就在普魯塔可進城賣唱時，老家被抄，媳婦和孫女都被擄，兒子暗藏的軍火也埋在田裡，無法取用對抗，於是普魯塔可想以老弱之身混回老家，伺機而動，巧的是政府軍長官是樂迷，看到他肩袱琴盒，就點名要他拉奏一曲，果真就在窮山僻壞，槍林彈雨中偷得浮生半日閒，能夠再度聽見動人琴韻。是的，戰場上，他殺人不眨眼，可是放下槍桿子時，他卻是能夠分辨藝術美醜的知音，有了長官青睞護持，普魯塔可頓時有了特權，憑著美技可以自由出入哨點，不再怕軍人盤查，甚至還可以獲准下田耕作，藝術一直是當權者附庸風雅或者故示大度的特權手段，歷代帝王如此，殺人魔王也不忘順手來一點文采風流的韻事，看似神奇，卻頗合乎人性，也讓軍事實力不成對比的僵局劇情有了繼續推動的情理空間。

只是伴君如伴虎，殺人不眨眼的惡魔就算真心喜歡藝術，也懂得藝術，但是一切都靠他施捨，只要他變臉，恩澤就會成泡影。所以，每一段對手戲幾乎都讓觀眾的心在胸口蹦蹦直跳，先是手心冒汗，危機化解時，卻如喘了口大氣，一緊一鬆之間，有如電影與觀眾之間的互動乒乓。

高手絕對不會把對手當笨蛋，普魯塔可與軍官的鬥智，一開始是戒慎恐懼，有了知音互動之後，雙方心防都鬆動了，普魯塔可因為可以自由來去，所以可以偷挖子彈，也會意外收到臥底阿兵哥送的手槍，甚至還會偷偷聽到軍事行動的時地情報，但是夜路走多了畢竟會遇到鬼，就在他自以為神不知鬼不覺的時候，一切卻已都悄悄露餡了。所以，最後普魯塔可到底能不能從空琴盒中變出小提琴，或者打開走私小槍，就成了吊足觀眾胃口的劇情高潮。

軍官想拜老琴師學琴，對於一切都在掌握中的老先生，他可以豪情萬千地說：「我什麼都可以原諒你，只是不能沒有音樂。」但是以前拉琴，還有一點面對知音的人生雅興，最後的拉琴，卻成為苟且偷生的迎合了，普魯塔可最後的鬥智戲其實是完全任人宰割的弱勢無助，但是他的抉擇，卻能在生命的最後關頭，重新攀上威武不能屈的生命高峰，也讓隨即而來的黑畫面，有了無限寬廣的深情韻味。

身可殺，志不可辱，音樂也不會中斷，不折的靭性成為《小提琴革命曲》最動人的尾韻，持續在中美洲的黑白森林和街道上盤旋流洩。

分享到facebook