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骨肉相殘，早已不是新鮮的故事，而是代代相傳的劣根性。

聖經「創世紀」中，夏娃之子該隱拿地裏的出產為供物獻給耶和華，但是耶和華不中意，祂看上的是牧羊的亞伯獻上的羊脂羊油獻，該隱就大大地發怒，變了臉色。耶和華因此譴責該隱行得不好，才不蒙悅納，而且提醒他，罪與恨的感覺就已經迫近他了，但是該隱聽不進去，兄弟兩就在田間吵起架來，結果，該隱把亞伯殺了。這是人類歷史上的第一椿兇殺案。

這則神話明白昭示世人，即使親如手足，在取悅主子的過程中亦會有得失心，會計較，會起貪嗔殺心！取悅主子是為了面子，也是為了福澤，但是更多的兄弟情仇，卻是單純的權力和欲望爭逐，最慘烈的往事就要算李世民誅戮兄弟，逼父王退位的玄武門事件了。


兄弟鬩牆，骨肉相殘，一直是創作者偏好的議題之一。

張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》主體結構改編自曹禺的名劇《雷雨》，然而，劉燁、周杰倫、秦俊杰三兄弟的韓家三兄弟為了不同目的，分別擁護父王、母后和自立，被迫兵戎相見的故事，正是玄武門事件的改良版（差別在於：政變是由母后發動的）。

馮小剛的《夜宴》，不也是弟弟葛優毒殺了哥哥，自立為帝後，還要迎娶嫂嫂章子怡嗎？

希臘國寶導演安哲羅普洛斯的《悲傷草原》，同樣描寫了希臘的內戰，一對雙胞胎兄弟因為投靠了立場不同的敵對陣營，而在前線駁火對抗嗎？他們唯一舉白旗停火的時刻是母親去世時的喪報，然後，戰爭繼續，血流繼續，歎息依舊……

英國導演肯．洛區(Ken Loach)獲得2006年坎城金棕櫚獎的作品《吹動大麥的風（The Wind That Shakes the Barley）》，則是將骨肉相殘的悲劇，包裝成最後高潮的催淚引信，他要觀眾在心中高喊：「不要…不要…」卻又無力迴天，進而能在淚眼婆娑中，沈思反芻戰爭的本質和意義。

《吹動大麥的風》的故事從1920年講起，地點在愛爾蘭，當地人民因為不堪英軍爪牙的殘暴鎮壓，積極尋求獨立，席尼．墨菲（Cillian Murphy）飾演的Damien（戴米安）就因為看不慣英軍隨意殺人打人的行徑，參加了愛爾蘭共和軍，以游擊隊作戰方式爭取愛爾蘭獨立。期間他們一度因為被同胞舉發藏身行蹤而下獄，逃獄後，戴米安發覺告密人竟然是從小看著他長大的小鄉親，同是故鄉人，只因為正值交戰狀態，大家都在生死關頭，他接獲的指令是殺無赦，被迫狠心咬牙開槍射殺這位遭受僱主威脅而洩密的小鄉親。

後來，愛爾蘭共和軍的抗爭行動逼退了英軍，雙方簽署了停火協定，愛爾蘭雖然仍屬於大英國協，但是可由愛爾蘭人自行治理，戴米安的哥哥泰迪因而成為政府軍的要員，但是戴米安去堅持抗爭，一場英國人對抗愛爾蘭人的戰爭，不但演變成愛爾蘭人對抗愛爾蘭人的戰爭，更成為這對兄弟之間的戰爭，最後，戴米安被俘，泰迪要他供出軍火藏放處，但是戴米安提醒他，當年他們是如何槍決了告密的小鄉親，他不能做叛徒，於是，這場兄弟相殘的悲劇就在泰迪的淚水中落幕。

肯．洛區在《吹動大麥的風》中用了雙重對比的手法，使得這齣親情悲劇有了更鮮明，更催淚的視野。

首先，他讓我們看見了愛爾蘭人不肯配合英軍，堅持用母語自報姓名，就會被凌虐致死的慘劇，擁有軍火暴力的軍警大呼小叫地高舉槍隻，就怕手無寸鐵的老百姓不配合，甚至意外反擊；多年後，愛爾蘭人自己當家了，清查反抗份子，卻照樣是喳呼不斷，拿槍對著自己的同胞，好像隨時都要開火似的……透過對比，我們看到了歷史在循環，在重複，在輪替，立場換了，台詞和動作卻是一樣的，人在不知不覺中重複著曾經讓自己痛恨的行為和心態。

這份對比，在受害人的母親身上看得最鮮明，患難時，她收容也照顧過共和軍的戰士，但是形移勢改後，同樣一群共和軍卻換穿了加害者的衣裳，歷史的無情和吊詭，在母親的叫喊聲中，聲聲撕裂著觀眾的心。

其次，革命志士相信為了勝戰，為了完成理想，即使犧牲了自由和人性也在所不惜，這是戴米安不惜開槍殺害自己同胞的動機；多年後，同樣的道德困境落在他哥哥身上，開槍射殺鄉親的戴米安有崇高的口號可以斥責，射殺自己兄弟的泰迪不也是同樣基於自己的政治信念，不惜把親情踩踏進血泊中嗎？

這份對比，在受害人的親屬身上看得最鮮明，小鄉親的母親曾經泣打著戴米安，誓言一輩子不要再見他；戴米安的遺孀乍聞噩耗時，不也同樣泣打著泰迪，要他滾嗎？透過對比，人生的荒謬，化成無解的歎息。

《吹動大麥的風》用最單純的敘事結構，用了最平易可懂的對比方式，讓兄弟相殘的故事有了更高視野的人性觀照點。多年來，風依舊吹過大麥的田野，可是戰爭的血淚繼續在不同的麥田中上演著…

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