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動畫導演克里斯．威居（Chris Wedge）曾經以：「這是一齣危機四伏的喜劇。」來形容他的作品《冰原歷險記》，如今，我們用這句話形容威居的新作《機器人歷險記》，其實也是完全適用的。



欣賞《機器人歷險記》之前，要先認識三個前提：

一，這是一部針對三Ｄ立體電影IMAX設備而拍的電影。

二，這是一部針對全家大小為目標觀眾而拍出來的電影。

三，它不只是一部以未來為背景的冒險電影，更是人生的科技寓言。




前提雖然明確，然而克里斯．威居卻在處理每一個前提時，都兼具了市場噱頭與人生理念內涵，讓這部電影除了有鬧熱好戲可看，同時也悄悄傳達了現代人面對機器文明的省思。



要為IMAX拍電影，就一定要強調三Ｄ立體動感，於是空間層次、運動方式都成了表現重點，男主角洛尼搭車到機器大城的換車記，簡直就是一部雲霄飛車的立體電影，令人目不暇給的場景變化與視覺奇觀，直追《北極特快車》。



不過，《機》片的美術成就不只是打造IMAX的立體動感，每個機器人造型，一方面吻合童話世界的人物造型必定要遵守的「擬人化」概念與精神，一方面則以類似傳統園遊會中最鍾愛的鮮豔色彩和亮麗質感，讓觀眾不再陷入傳統的機器人電影中的那種冷色調的冰寒金屬感覺。





動畫電影的角色造型和基本色調就確定了電影的氛圍。《攻殼機動隊》用冷灰色調就像低氣壓臨空罩下，壓得人喘不過氣來；《機》片的溫馨飽滿色系，在讓人接受輕鬆歡愉的色彩訊息之後，又不時面對「洛尼」、「粉兜」、「啪婆」和「范姨」等可愛角色的插科打諢情境，一方面看著他們彷若真人的趣味表情與五官結構（唯一的可惜是眼神還不能傳達出真人的機伶神采），一方面聆聽著諧趣逗耍又極盡無厘頭的對白與動作，不時就會噗哧一笑，開心極了。



在敘事結構上，克里斯．威居一方面沿用他從《冰原歷險記》開始就屢試不爽的擬人化情境，讓機器人會生子、迷戀電視、還要打工賺錢、還有階級岐視、還會放屁，甚至機器人的早餐就是要喝精燉機油，因為機油可以「讓你活力充沛」的場景都讓觀眾想起了世間男女迷戀咖啡的生活情境……觀眾可以觸類旁通從這些生活化的細節裡找到無數捧腹大笑的笑點。



另一方面，威居則是套用了《綠野仙蹤》的故事原型，只是將桃樂絲　被龍捲風吹進歐茲城的傳奇結構，換成了洛尼買了車票到機器大城，尋找大焊先生實踐他的發明大夢。桃樂絲在歐茲國中揭穿魔法師的假面目，與洛尼在機械大城中揭發「銳切」奪權陰謀，有異曲同功之效；《綠野仙蹤》裡的獅子、稻草人和錫人則在冒險中找回他們失去的勇氣與信心，又和本片中的眾家機器人拒絕升級，寧可在破銅爛鐵的人生中找回自己尊嚴與價值的結構模式如出一轍，。




其實，《機器人歷險記》最想突破的就是一般動畫電影言不及義的創作關卡，因為板起臉孔講大道理，電影就難免枯燥，就未必能捉住人心；一旦只會嘻嘻哈哈，電影下檔後，就又不再會有討論空間，頂多只是件暢銷的娛樂商品而已，所以導演克里斯．威居在劇情安排上就採用了「企業批判學」和「機械進化論」「兩套流行顯學概念，在緬懷單純古老年代的同時，也見証了消費文明的浪費與無情。




在「企業批判學」方面，我們看到原本在電視上標榜：「關大門等於拒絕新觀念，新觀念每天來自各地的機器人，我虛心接受他們的意見……不管機器人的零件是新、舊、備用品，都閃耀出眾，」的「大焊先生」一旦業績下滑，也只能黯然退位的殘酷企業本質，然而「銳切」標榜的那種「不滿自己，追求升級」的漂亮口號，不也就是資本主義社會最大追求的利潤標的嗎？



更嘲諷的是「銳切」掛在嘴上的那句口號：「企業追求升級，各位，升級，錢才能大把賺進來，如果零件新舊『不要緊』，那他們怎麼會對自己不滿…怎麼肯買我們的升級套件呢？」不也剛好嘲弄了生活在電腦和三Ｃ世界的當代消費者「不升級就跟不上時代」的悲歌嗎？在資訊時代裡，我們不是被產家的升級策略搞得目瞪口呆，又喘不過氣來的嗎，銳切的那句：「升級不起的我稱之為廢鐵！殘缺不全，走在街上有礙觀瞻，真是有夠噁心！」不也正是資訊文盲的當代悲歌嗎？古董機就只能送進廢料廠熔解的命運，和我們陸續報廢的機車、手機和電腦下場不也一模一樣嗎？



有嚴肅的資本主義議題，也沒忘記對消費文明的批判，然而厲害的克里斯．威居還是不時會回到人性層面，送上最溫情的擁抱：洛尼的老爸一直懊惱當初沒去玩樂器，只能洗碗洗一生，然而最後終能送上樂器圓夢時，你我的眼睛就是會悄悄地濕紅了；當我們看到機器人把「雨中歡唱」改成「我在油中漫步……在油裡優游自在」的踢踏舞步時，你就是會輕聲歎息，為克里斯．威居的鬼才和捷才拍拍掌，大大叫聲好！

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