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台北電影節 瞄準英國最晚「紅」的古典大師


《2011年台北電影節》第一波片單出爐,緊扣今年的主題城市─倫敦,精選名導演大衛連、希區考克早年在英國拍攝的經典作;並同時聚焦今年的焦點導演─麥可鮑威爾,他的《黑水仙》等五部黃金時期代表作將在台上映。

《2011年台北電影節》第一波片單出爐,緊扣今年的主題城市─倫敦,精選名導演大衛連、希區考克早年在英國拍攝的經典作;並同時聚焦今年的焦點導演─麥可鮑威爾,他的《黑水仙》等五部黃金時期代表作將在台灣大銀幕華麗公映。這位大導可說是最晚「紅」的古典大師,在他1990年過世後,他的影史地位反而因為蓋棺論定而越被推崇,堪稱是最命運多舛的大師。

台北電影節今年精心策畫的主題城市─倫敦,其中最主要的「經典重現」,就企圖精選重現英國電影大師的光影神采,有名導、明星、話題,包羅萬象。

世界知名的「緊張大師」希區考克,赴美前在英國拍攝的電影精彩可觀,1935年的《國防大機密》,描述加拿大男子在倫敦音樂廳,捲入一場竊取國防機密的諜報戰,緊張懸疑的逃亡過程中,更有希區考克式的幽默與浪漫,一直被影評人視為是希區考克在英國時期最出色的作品。而另一位英國最具代表性的名導大衛連在拍《桂河大橋》、《阿拉伯的勞倫斯》、《齊瓦哥醫生》等大場面史詩片之前,他扣人心弦的文藝作,1945年的《相見恨晚》,描述有夫之婦在火車站和陌生醫生差點引爆不倫戀的過程,充滿傳統與背德的掙扎。更入選百大羅曼史電影之首,亦是大衛連辭世之後,地位反而越來越被提昇的「新經典」。

而英國自由電影時期的戰將湯尼李察遜,則有該時期的革命經典《甜言蜜語》入選,電影藉由一個高中女生的浪蕩生活印記,再現人生種種無法言喻的失望與沮喪,種族、性別、階級等社會議題一次到位,深刻地表現重新審視社會的改革之路。湯尼李察遜擅長刻畫扭曲的婚姻關係,94年的《藍天》還曾將潔西卡蘭芝推上奧斯卡后座。另一部代表自由電影時期的經典是1968年的《假如…》,它更是爭議性十足的電影,問題重重的英國私校,男學生領頭造反,挑起近乎瘋狂的騷動。導演林賽安德森曾在1986年執導紀錄片《Wham! in China》,男主角Malcom McDowell在演完《假如…》後3年,再演出更叛逆前衛的《發條橘子》,誰能說兩者間有沒有巧妙的關連呢?

同志片經典之一《午夜牛郎》導演約翰史勒辛格,1965年執導《親愛的》,是相對於自由電影時期之後的反思作品,以描繪倫敦都會寫實生活為主要的目標。描述女模特兒如何利用天生優勢,企圖闖進上流社會,和《午夜牛郎》同樣具有檢視社會現象的批判性。女主角茱莉克莉絲蒂演過《齊瓦哥醫生》,曾是華倫比提的女友,當年曾以《親愛的》的精湛演技登上奧斯卡后座,2008年又以《妳的樣子》再度入圍奧斯卡最佳女主角。

今年的英國焦點導演─麥可鮑威爾,公認是英國影史最有影響力的導演之一,他的雙親在南法經營旅館,不過鮑威爾在英國求學,1925年進入影壇,全方位學習電影技術,1931年擔任導演,1940年代至1950年代是創作黃金期,可惜鮑威爾挖掘人性的寫實風格,在當時保守風氣中飽受批評甚至刻意被漠視,直到大導演馬丁史柯西斯、法蘭西斯柯波拉等公開稱讚鮑威爾作品的原創與前瞻性,讓他的作品終於受到影壇的肯定,尤其史柯西斯重新修復《紅菱艷》在坎城重映,引起大家重新對鮑威爾作品的重視與肯定。台灣觀眾其實早就受到鮑威爾電影潛移默化的影響,出現神力巨人的《月宮寶盒》,曾是許多四、五年級生童年的難忘回憶;探討精神分裂的《偷窺狂》、影響林懷民將習舞為終身職志的《紅菱艷》,近年更在台灣與國際影展上熱烈映演。

今年台北電影節精選鮑威爾的《我行我路》〈1945〉、《太虛幻境》〈1946〉、《黑水仙》〈1947〉、《後屋疑雲》〈1949〉、《魔宮艷舞》〈1951〉等五部四、五○年代黃金時期的代表作,其中多部都是他與《紅菱艷》名攝影師傑克卡迪夫合作的傑作。《魔宮艷舞》不僅有資深男星大衛尼文和《侏羅紀公園》男主角李察艾登保祿的精彩演出,更有電影、芭蕾舞、歌劇等多種藝術融合的巧思;《黑水仙》有黛博拉蔻兒、珍西蒙絲兩大女星飆戲,尤其珍西蒙絲扮演印度女郎,沒什麼台詞,肢體與眼神的靈動,卻備加奪目。《黑水仙》當年在後來曾拍「007」、「哈利波特」系列等大片的英國知名松林〈Pinewood〉片廠,搭景拍出仿加爾各答修女院、海拔八千尺大吉嶺等地壯麗景觀,令人歎為觀止。

(本新聞由台北電影節提供)

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本日焦點-2011/04/01