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「我討厭我家，所以我只能去學校。我討厭學校，所以我混街頭。我討厭街頭，所以...16歲的一個晚上，我發現我沒有地方可以去了。」16歲少年小樹在街頭晃蕩，意外認識一票會講話的廢棄物，在阿袋(塑膠袋)的帶領下，小樹來到廢棄城，他在這裡找到了歸屬感。然而，阿袋不甘心自己只能被視為垃圾，想要率領眾廢棄物突圍到台北打天下，小樹不想失去阿袋，百般阻撓......

易智言導演的《廢棄之城》，技術面有令人驚喜之處，塑膠袋飄動起來或是鐵罐滾動的畫面都很細膩可愛(選擇塑膠袋作為主角，不只動態有喜感，作用也有巧思，例如片尾逃離廢棄場的方式，在電影前段就已經給過小小的暗示)；劇情不像好萊塢動畫電影的童趣，較為成人取向，影片以廢棄物來隱喻小樹的心情，小樹覺得自己是邊緣人，不受重視，像是被丟棄的垃圾而自暴自棄。小樹在廢棄城的短暫時間，看見阿袋不向「現狀」低頭的積極，一開始是嘲諷，甚至想要破壞，卻在過程中慢慢被觸動，進而向阿袋是看齊，並願意積極面對自己的未來。

「死了那麼多人，那你們就不要突圍了啊。」
「如果我們不突圍，我們就真的變成人們不要的垃圾了。」

阿袋想要帶領夥伴前往台北101，找尋更好的未來，訴說人們對於天龍國的美好(但錯誤)想像，以為到了繁華城市就會變得不同變得高貴。然而，阿袋就算到了台北，他的身份並不會跟著改變，塑膠袋依舊是塑膠袋。原來「地點」不是突圍之旅的重點，找到個人的存在價值，才是決定未來出路的關鍵。如此來看，《廢棄之城》的阿袋倒是有點像是在影射原民的身份認同困境，以及中年人尋求事業第二春的努力不懈。

若是再更腦補一點想像，《廢棄之城》也像是透過阿袋等角色，呼籲台灣向前行(不要故步自封)，創造更多的可能性。因此，廢棄城的掌管者：城隍爺，代表的是害怕改變同時也害怕他人進行改革的中產階級(幫忙掌權者打壓低下階級)；吸收垃圾的鐵甲車與廢棄場，則是社會對於改革派的打壓，逼迫群體臣服在威權之下，不准造反(維持現狀)。


《廢棄之城》有它出色之處，但我對影片的觀感並非全然的正面。

其一，電影的技術面整體來說是好的，有拉出台灣動畫電影的不同視野，塑膠袋滿天飛舞的場面有奇觀也有震撼力。可惜人物(人類角色)造型不夠吸引人(小樹還好，其他串場人物的外貌都不太吸引人)。另外，我對電影角色的投入感不高，以小樹為例，幾句台詞就算交代完他寧願流浪街頭(廢棄城)的心情，即便影片的重點是自我成長的追尋，但觀眾不夠理解小樹的「生命故事」(是什麼讓他變得如此防備與焦慮與消極)，也就很難對角色投入更多的感情。

其二，映後座談上有觀眾提及《廢棄之城》會讓他想起《玩具總動員》，導演和製片都否認影片有參考皮克斯的作品。老實說，我也覺得《廢棄之城》部份片段跟《玩具總動員》系列確實有像，包括人體模特兒跟其他廢棄物拼組起來的造型，與《玩具總動員》第一集被惡童隨意拼裝的詭異玩具頗為相似、垃圾廢棄廠的畫面與配樂，會讓人想起《玩具總動員3》。另外，《廢棄之城》片中大量彩色塑膠袋升空的畫面，則讓我想起了《天外奇蹟》的飛天氣球。

其三，《廢棄之城》花費一億五千萬台幣拍攝，絕對是一場豪賭(可以理解為何電影會找來許多大明星配音，希望能增加曝光率推銷影片)。然而看片過程，我會忍不住想：《廢棄之城》的觀眾群是誰？這個故事對小朋友或青少年有吸引力嗎？他們會想看塑膠袋和鐵罐和廢棄物的故事嗎？或者，這個劇本對成人觀眾有足夠的吸引力嗎？我堅信電影不該只有一種樣貌與一種敘事手法，但我還會對《廢棄之城》日後該如何宣傳與推動票房感到憂心...

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