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能將「無感」拍得如此有感，能把「厭世」呈現的這般華麗熱鬧，大概就是這部《爸媽死了，我卻不想哭》了。

比起看起來跟唸起來都滿驚悚的中文片名翻譯，原本的We Are Little Zombies（ウィーアーリトルゾンビーズ）更貼近長久允導演的原意。你我皆知殭屍就是行屍走肉，毫無生氣的一種汙穢存在，應是人死後才會變成的不潔生物，可是在近代社會裡，人們活得越來越制式化，僵硬的順從著運作法則，看似有目的做著很多事，可實際上這些目的就像餌料，用來驅動你我的身軀去做這些事，而「這些事」都只是因為「他人期盼你做」、「因為大家都這樣做」所以去做，可能是父母、社會、輿論等等。自己或許根本就不知道自己為什麼要做這些事，身體在動意識卻空白一片，彷彿就像一隻隻活著的殭屍荒謬可笑。



人們總說長大後的人都會因為各種原因被迫扼殺掉自己曾有的夢想、為了符合期待諂媚逢迎而隱藏情感、情緒。可是這樣的現象於年齡上有逐漸下減的趨勢，不只是大人，就連青少年都茫然度日，長久允導演的《爸媽死了，我卻不想哭》就是以青少年的視點來談論日本當今現象，他以獨特的呈現手法、切入面來完成這部作品。回到上面說的，人們的很多言行舉止都在無形間受到了控制，那種名為「期待」的控制，大家太常用著「因為每個人都這樣所以你應該也要怎樣」的情緒勒索來評斷他人，好像你不跟著這樣做你就是怪、你就是沒心沒淚。電影裡的四個小主角，在同一天參加了各自父母的喪禮，面對父母死亡他們卻都沒有掉下一滴眼淚，身旁的大人都認為他們會難過、應該是要很悲傷的，可是他們沒有。



「我們是殭屍，但我們活著。」

阿光、阿石、裕貴與郁子在火葬場結識，意外從彼此身上找到共通點的他們，很快的成為形影不離的一個小團體，四人成日漫無目的的活著、玩著，沒人知道下一步在哪卻也不焦急。離開校園離開家裡，走入垃圾回收場的他們，在垃圾堆裡找到了被丟棄的樂器，他們利用這些樂器創作了一首叫做《We Ara Little Zombies》的歌曲，背景是堆滿垃圾的垃圾回收場、他們的演員是住在附近的遊民們，恰好路過此的製作人深深被他們充滿濃重厭世感的歌詞與稚嫩唱腔所吸引，決定簽下他們組成小殭屍樂團，過於華麗浮誇的表演服成為他們的標誌，這首歌迅速在網路爆紅，一夕之間他們成為無人不知無人不曉的偶像，但他們卻很快的決定解散並退出演藝圈...

「你剛剛不小心讓感情跑出來了，請注意。」

孤獨和殭屍的英文其實是有押韻的，Lonely和Zombie，單看兩個詞會覺得絲毫不相關，可放在一起又會覺得好像是一起的，殭屍沒有情感，沒有任何的感覺，總是成群結隊的出沒，卻只能在群體中感受到無止盡的孤單寂寞。長久允導演用殭屍借代為現代人，而Lonely就好似現代人共有的感受，明明人是要和殭屍有所區隔的，但弔詭的是現代人和殭屍幾乎無異，情感太過豐沛反而成了不正常，小殭屍樂團成員彼此叮囑，莫讓感情跑出來，因為一旦讓人察覺到就不再是殭屍了，當不再是殭屍似乎就無法在現代社會存在，這是相當病態的不正常現象，長久允導演力道猛勁的抨擊這現象，於是他讓小殭屍樂團解散、畢竟他們是人而非殭屍，他操作著他們找回感情，一路破關到最後，來到充滿著大人殭屍的殭屍車站，阿光等人一路朝著終點向前奔跑著，迎來的是如新生般的Game Over，他們再度成為了「人」。

生與死向來都是不可拆的，新生必伴隨著死亡，死亡會帶來新生，電影結尾的新生和開頭的喪禮（死亡）遙相呼應著，也各自對應著人與殭屍，這收尾我很喜歡。



在華麗熱鬧之餘又能嚴肅以待，在沉重議題裡又能找到詼諧幽默，既灰暗又絢爛是《爸媽死了，我卻不想哭》是帶給觀眾於視覺與聽覺上的絕對衝突。

《爸媽死了，我卻不想哭》有趣的是，導演將無感與厭世都裝進了這位小主角的身體裡，讓他們成為了日本現今社會的縮影，把整部電影設計成了一台遊戲機，而觀眾則是玩家，操作著他們進行一場華麗冒險，一路闖關直到終點遊戲結束，在這遊戲過程中，觀眾得帶著他們四人，一路尋找著道具、寶物、武器等等，這些讓他們變得更強的輔助工具，其實就是他們散落各處的東西，情感、夢想、希望、動力、衝勁、活力...，身而為人必須裝載著的所有一切。長久允導演豐富的想像力與創作力，令整部片活了起來，他透過這部電影傳達他的想法，他對於日本的擔憂與想望，期許日本不論是中年、青少年甚至是老年人，都能不再像個殭屍般的活著，不刻意說教，卻能十足展現他的理念，非常有趣。


早在四月金馬奇幻影展就搶先看了這部作品，是我這次前一二名喜歡的，喜歡它的熱鬧，喜歡它的孤獨，喜歡它運用色彩的方式，當然最喜歡的還是它成為了一部遊戲片，還有映後相當俏皮的長久允導演。

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