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《高潮》是一部具有立體立即感受的炫目之作。兩年前左右，偶然觀看導演的《嗑到荼靡》(Enter the Void, 2009)，由於長達兩小時半的電影長度，讓我不得不快轉，因為在觀看的過程中有種無法適應的感受，即便處於自在的空間裡頭，我感到頭暈；後來看了傳說中的十大禁片──《不可逆轉》(Irréversible, 2002)，只是當時因為疲勞，電影前半部呈現半昏睡的狀態，快速又沒有順序感的情節，其實帶有催眠的效果，筆者在那種專注度不在電影而在提醒自己的當下，卻因為那場地下道的強暴戲醒了，宛如在靜止的時間裡，莫妮卡貝露琪的聲嘶力竭，心想：真能這樣拍片嗎？演員如何演出？而文森卡索的表演宛如脫韁野馬的狂妄，在這種不敢領教的渲染力之下，自己像被一條緊繃的韁繩束縛在脖子上頭，當下感到一種不安與癱弱。

《高潮》的故事從一個雪地裡的受傷女子開場，表示這則故事有其真實來由。接著，我們會看見類似人物採訪的畫面，一一介紹這群舞者，宛如老舊電視中的選秀節目。他們齊聚一籠，在國際合作的號召力之下，為了藝術而加入一個舞蹈表演的團隊，可以發現舞者，除了主要是法國人外，亦有德國人、俄羅斯人等，而且白人黑人、同志雙性、變裝透視都有。再來，我們從一個精彩的一鏡到底看到這群舞者的團隊舞蹈，聲光十色，整齊有序，目眩神迷，這場具有立體感的攝影、音樂與表演，讓觀眾宛如進入非常舒服的狀態。彩排結束後，交際的時間，各位男女，食色性也，在音樂的調劑與色慾的啟蒙，各自說著自己對某人的情感投射，談愛彈性，就像《不可逆轉》中三個角色在地鐵上談論彼此的身體、愛慕與性慾。


中場的稍帶歇息，其實預示下半場的瘋癲狂想。觀眾會突然發現斗大字幕接連快速出現，帶著符號與各式紅綠黃色彩的字樣，宛如這個時機點，Gaspar Noé的電影這時才開始。在後三十分鐘左右，透過一杯調酒的鏡頭開始，所有腳色進入另一個層次，導演也帶觀眾進入屬於不可遏止的想像視野。

導演算是傾巢而出、推向極端，但他是典型的「Gaspar Noé作品」，母題不出「生命之出生與死亡」、「時間之開始與終結」、「愛情之萌芽與萎朽」，導演探問的主題不變，只是在各種不同的即興表演、腳色與音樂之中激發出與眾不同如沸騰熱血般的癲狂，這也是Gaspar Noé電影歷久不衰的原因之一。

大量手提攝影，長鏡頭，顛倒影像，跳接，電音狂轟濫炸，色彩亦不馬虎，而且在這種即興跟一鏡到底中，皆能讓演員發揮力量。當然，目光聚焦在好萊塢發展的Sofia Boutella，她的表演讓人難忘。從開場的走位臺步到電影後半，她擁有的質跟別人不一樣，這大概是天生的明星特質吧，但光是看她在一鏡到底的鏡頭中，仍能表現出打從心底的崩潰嘶吼，在充滿即興又疲勞轟炸的表演中實屬不易，這顯示出演員的高投入狀態外，也表現出其演出的經驗積累。


整部片就如唱盤上的黑膠不停地轉換或變奏，互相切磋、交錯、對峙、擁抱。聽似音樂主導著全片，但音樂只是節奏韻律的部分，其實是演員主導電影發展，但走向還是由導演在幕後操盤。演員們宛如唱盤上運轉中的軸心，一個演員接著一個演員，一個故事接著一個故事。我們圍繞在演員旁，他們轉圈，我們鼓舞；他們休息，我們停止；他們主觀投入，我們客觀觀察。

最後，我們好像融入這個團體，也喝了摻加LSD的調酒。醉了、昏了、迷了、狂了，開始隨著演員東奔西走，錯亂了神經，麻痺了感官，扭曲了意識。我們認不清音樂、腳色、場景與自我。在煙霧中找尋，在迷幻中追索，在淒涼中哀嚎，在絕望中自虐，在狂喜中欲罷不休。從有我之境遁入無我的空塵，隨風而逝的鏡頭帶我們進入形上的飄忽不定之中，就像《嗑到荼靡》的天眼鏡頭，我們如同靈魂漫遊在人間，而《高潮》這間廢棄的校舍充滿著開趴的靈異魂魄，而我們觀眾可巧的走入這間狂熱的死寂之地，走了一回，看了一次，一個半小時後，乍夢初醒，貌似高潮的來襲，是嗎？欲說還休，欲說還休。

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