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電影中運用「文化」的元素其實屢見不鮮，像早期《與狼共舞》與印地安居民生活學習，或在近期如《失落之城》展開的亞馬遜冒險，從《夢遊亞馬遜》對比出人性自私的貪婪。關於「文化」，一直都作為許多電影最主要的命題，也藉由文化來牽連起人與人互動的橋樑，進而揭開歷史另一層面紗。然而更重要的是，要讓所有文化核通往最終的情感內核，「語言」則成為了兩者的關鍵。

由墨西哥導演 Ernesto Contreras 執導的第四部作品《夢囈雨林》，描述一名語言學家為探究一個即將失傳，卻可與動物和亡靈溝通的語言 Zikril ，便來到村落進行田野調查。可惜，這神奇的語言只剩下三個長者會溝通，有能力的長者卻因自我囚禁不願傳承，讓年輕一輩幾乎無法聽懂。為了讓後世學習並保存，他希望能找來這三位長輩來講述語言文化的過往，不過當中兩位（男性）卻因過去種種，長達 50 年之久避不見面，甚至放逐對方。但也因以「文化」之名的文史研究，進而從衝突嫌隙中，慢慢挖掘出這封塵 50 年的禁忌愛戀，也透過語言來化解這些年來對彼此的心結與愧疚。

在文化歷史發展脈絡下，如說環境是影響文化的第一因素，那語言文字與文化的互構作用是文化發展的第二規律。語言是因文化進展才從而產生，相反語言也可以反過來引導自然文化的走向。至此當許多極權為了證明自身的優越，開始毀滅文化之時，便會從最初的架構根本，也就是人民最常接觸的語言起始。反觀香港和廣州地區近年展開捍衛廣東話與繁體字運動，或在《MATA —影像之初》中透過歌曲傳遞，來維持語言性的傳承。語言不再只是溝通工具，反成為一種文化的載體，裡頭裝有情感的依存。因此，當說起最熟悉的語言／文化時，人物才能透過口語，在毫無隔閡和侵犯下，表達最真實的內心感受。


許多電影中也常使用此種語言性的變換，不論是針對國族或是情感，語言的相通都代表一種「同族／異種」的指標分界。如在《遠離阿雅米》裡，當使用以色列慣用的猶太語和阿拉伯語之時，就特意不顯示字幕。角色們雖然身在同一空間中，聽得到清晰對話，但主角卻無法透過言語取得更進一步的資訊，藉此轉換為故事的進行。而《夢囈雨林》也亦然，它使用相同手法，讓對白呈現一種朦朧性的曖昧。當快要失傳的語言 Zikril 被說出之時，它在電影上是完全無字幕呈現。我們就如同片中學者與親人一般，眼見他們的憤怒、爭吵或惺惺相惜，但怒氣下最準確的對話是什麼？我們卻無法從角色對話中得知他們彼此的愛恨情仇。

這樣語言的使用性，導演也將主角們和電影觀眾分離，更進化為一種對文化的陌生與謎樣。當隔著一道文化障礙，我們更難以從外在了解到內核的本身。這也就是為何旁人看似如此簡單的小糾紛，甚至都無侵犯到對方下，會在兩人間形成長達半世紀之久的心結纏繞。

《夢囈雨林》不再僅是一種文化的探查，它雖有著如《失落之城》般冒險的精神，當中亦對名利與目標導向，做出了針對諷刺 — 是否要因自身渴望達成的成就，而挑撥兩人引起巨大紛爭？但更為聰明的是，《夢囈雨林》最終用愛情的生死離合，來包裹文化的失傳性，讓愛戀隨著語言共同消亡。


至此，於影片尾聲，當觀眾透過字卡的顯示，才真正了解到他們兩人所說的對話，那些過往看似當下的怒氣之聲，實質卻潛藏對愛情的溫柔細語。「你出來，你過來。」儘管已生死兩隔，依然走向只有他們兩人或族群（Zikril族）能夠身處的禁忌之地。於此同時，當此段愛情透過我們未知的 Zikril 語說出口，又當另一人走入那處神秘黑暗洞穴，從語言到族，Zikril 人與外界的劃分也清晰可見，而最終更藉以語言的「珍貴」性（三位長者皆不復存在），進而凸顯出這段「遺世獨立」的男男愛戀。

不過，事實上電影中的Zikril 語並無於現實中存在（因而片尾名單有語言創造人員），但也因這種「虛構性」，導演 Ernesto Contreras 更試圖用不存在的語言，擴視更多即將消逝的文化保存。反觀於《夢囈雨林》中，如沒有起初文化探訪的了解，也或許不會挖掘出塵封50年的事件種種，更不會有人願意去試圖牽連起彼此溝通的橋樑。

雖然最終再也沒有傳人能解析Zikril 語的深層意涵，但或許電影中因語言所劃分出的內／外疆界，當它隨著愛戀消亡與失傳，才得已放大出其最純粹的文化價值。

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