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　　在開場，片名字卡出現前，《超脫青春》（As You Are）給了觀眾兩顆鏡頭，用倒敘的方式提示這部電影的重點。第一個鏡頭，我們看到一個半臉佈滿傷痕的少年，在鏡子前，神色凝重；第二個鏡頭，我們以鳥瞰的角度觀看一片樹林，兩個少年走進，隨後又走出畫面範圍之外，接著，傳來畫外音：一聲槍響。

　　悲劇、暴力、傷口，與徬徨無助的年少歲月。這是《超脫青春》在開場給予觀眾的懸疑，並且在接下來的一個半小時內，不斷的重複同樣的主題訊息。不管是電影的預告、宣傳的文字資訊，或是電影的開場，觀眾能得到的都只有少量的線索。

　　這是一部以懸疑包裝的青春電影，背後的祕密藏得深，卻也呼之欲出。「As You Are」，正如開場的兩顆鏡頭之後，浮上畫面的英文片名。



　　傑克與馬克，各自生活在單親家庭中，並因為彼此父母的結合而同住在一個屋簷下，成為無話不談的好友，而後，女孩莎拉加入了他們的關係，與他們一同廝混、翹課，偷看色情電影。九零年代，美國鄉間，如果他們不只是電影中的角色，而曾經真實生活在那個時候，現在都也長大成人。

　　青春電影，重複的命題、反覆咀嚼的生活碎片，易於形成一股喪失新意的類型片氛圍。《超脫青春》能脫離這種枯燥感的關鍵，在於豐富的影像形式，與哀傷悠長的配樂。在電影中每一個歡快、平凡的片刻中，我們都可以從不同的角度感受到一股壓抑與不安，男孩與女孩在布幕後接吻、兩個少年在牆邊抽菸──看似輕鬆的片段，仍然不斷藉由表演或鏡頭視角，讓觀眾感受到角色心中潛藏陰影。

　　電影中不斷穿插結尾處的警局訊問，也同樣加深電影的懸疑特性，並且藉由穿插的訊問環節，故事被有效的推進，引導觀眾貼近幕後的真相。相近的手法常被懸疑電影採用，美國導演史派克李（Spike Lee）的懸疑警匪片《臥底》（Inside Man）就曾有出色運用。

　　《超脫青春》如同一本懸疑小說，導演用鏡頭代替文字，表現出一股哀傷氛圍，在散落的片段中帶領讀者／觀眾摸索故事背後的真相與心理感受。在這個環節中，我認為《超脫青春》不夠成功的部份，是角色塑造，電影的情緒張力很強，但都來自電影的影像、音樂，與整體作用力。然而，角色的個人心思在電影中卻不常出現，甚有臉譜化的現象，是為缺憾。



　　故事的懸疑不值得在這裡用文字破壞，但我特別推薦有興趣觀賞《超脫青春》的觀眾可以注意兩項電影中特別打動我的環節。

　　其一，是開場鏡頭中，少年臉上的傷痕分布，原先並不明顯，卻在撥開頭髮後，可以見到右半邊臉的傷口。正如故事中強調的「隱瞞」、「正常」、「單純」等等要件，「半邊臉受傷」的影像呈現，與主題之間形成一種幽微的連結。

　　其二，在電影的結局處，被訊問的少年說出最後一句對白，電影雖然沒有以特寫強調這個收尾，但卻在我心裡掀起不小的震撼。看似平凡無奇的一句話，卻可以視為整部青春詩篇收尾的註腳，而這個註腳的關鍵之處，在於破壞前面一個半小時的美感，那些如同回憶一般的咀嚼與玩味，都在最後一句對白被無情收束。角色得要改變自己，去應對成長的陣痛，儘管這股陣痛或許超越常人所能忍。

　　紀錄一個沉重的青春故事，獲得2016年日舞影展評審團特別獎的《超脫青春》在我眼中仍有不小的缺憾，但終究是一部特別的作品。在片尾曲中，溫柔而哀傷的嗓音細細吟唱，像在撫慰靈魂，九零年代，美國鄉間，如果他們不只是電影中的角色，而曾經真實生活在那個時候，希望他們都好好的，長大成人。

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