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大概從來沒有一部電影像《台北物語》一樣，讓我兩次在電影院從頭笑到尾，打開網頁要寫心得，找圖過程中還嘴角上揚。那吊扇－那隻狗－爺爺買的小熊－小貞的項鍊...《台北物語》充滿了各種值得玩味的梗，但卻遠遠不僅是那些梗的總和。它既是加法：一個個爆笑橋段合在一起看，卻衍生一股荒謬感；也是減法：大幅減去了理性邏輯，將現實中原就存在的荒謬予以凸顯。

荒謬－這正是這部電影最吸引我的地方。我一向喜歡荒謬劇，如去年金馬影展《極渴救援》、薩繆爾‧貝克特、愛德華‧阿爾比的舞台劇劇本等。本片導演黃英雄說這部電影是「講人性又超越人性」，這句話說的其實就是荒謬劇的本質－人生如此荒謬，但我們卻在螢幕外/觀眾席凝視這層荒謬，這難道不是超越人性嗎？我們看那些腳色生硬的演著戲，有些稍微好一點，有些演得爛到不行；但若對應到日常生活，我們不也是自己世界的演員，在我們的世界裡有些人演得較好 (溫拿)，有些人演得很爛 (魯蛇)？我們沒有意識到這點，只是因為我們平常不會抽離自己演員的身分去看自己，如此而已。


也許你要說，那那些演員演得很爛的電影，都推託自己是荒謬劇就好了。可是不是的，荒謬劇有一個非常重要的特徵在於，它必須置於自身之外去告訴觀眾「我要你跳出戲外來凝視角色」。《台北物語》中這樣的設計不勝枚舉；物件的象徵包括一直出現 (打斷情緒) 的吊扇和狗，其他諸如那些僵硬到不行卻總括現實狀況 (而且對照真實人生) 的台詞、不知是刻意還是失手的技術疏失 (無論何者，它都有意識地在提醒你「你正在看電影」，無論你看的是否是一部爛電影)。所有這些，都是創作者積極和觀眾對話的證明，證明從頭到尾他/她們都有意無意地提醒著觀眾跳出戲外去看戲。

然後，在這個從戲外看角色→從戲外看自己的過程中，「大家想必都學到了些什麼，如果沒有也沒關係」。接著無論是角色還是我們都「下山」，回到自己的人生，即使沒學到什麼也沒關係，但在這短短兩小時內已經得到一種奇特的滿足，這就是《台北物語》。

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