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本片可說是將公視的人生劇場搬上大螢幕，當然，這是種稱讚，正如侯孝賢導演近日所說的，讚賞《日常對話》、《不即不離》等片的純真樸實，比起追求特效或是特異內容的電影更讓人重視、欣賞，就像是2016年金棕櫚得主《我是布萊克》，不炫技，講求腳色與腳色間的互動，以及透過小人物反映出大環境的缺陷，觀眾為之動容。然而，《酷瓜人生》，同理，66分鐘的電影，在平均長度90分鐘的電影世界中，可顯得精巧而細美。

劇情起源於男主角酷瓜Courgette失親，進入育兒院，面對一群同齡小孩子，從起初的陌生再到熟識，漸漸認同這個團體與認識自我，並接受不完美的人生。

本片劇情其實很好猜測，然而，本片也不需要觀眾探索未知，而是需要用點心觀賞各個小小腳色，他們都是八到十歲的小孩子，卻可以展現成熟、獨立、互助、包容，以及打破觀眾過去所接受的那種煽情情節迷思，類似霸凌、家暴、謀殺情節，但過去的那種煽情也不一定會帶給切身感，只是滿足觀眾的窺視慾，而本片有能力透過小孩子吸引觀眾目光、感染觀眾，在於孩子間對比於他人完美家庭的孤寂、隔離、空洞，即使我們知道這群小孩子都是相依相賴的朋友，假如他們一進到社會中，離開育幼院，疏離便成了社會適應、成長旅程的最大困頓。


本片透過簡單易懂、不扭捏作勢的呈現，有點像是挨罵，有點像是誤闖，又有點像是偶然，在那個當下，鏡頭似乎遠離了這群孩子們，讓他們的空間更飄泊不定，那是種讓人鼻酸的悲。

所以，這群孩子的存在，強調「群體」，他們是和諧又溫暖的一分子，簡單來說，如同家庭。

其實本片可以對照幾部Xavier Dolan的電影，像是《聽媽媽的話》、《親愛媽咪》，Dolan與我的年紀相仿，所以我感受的到他對身為「家長的人」的諸多譴責，以及企求家長的理解、諒解，甚至到指導家長「該如何做好一個家長」，因此，身為家長的人在Dolan的片子中扮演弱勢的主角或配角，孩子就變成較為強勢的主角。

在本片，育幼院本就是多數為失親孩子所待的地方，想當然耳，主角是小孩子們，但透過這群小孩子來對隱形、不出現的腳色(家長)責備，這就是本片厲害的地方。

童言童語中是笑話，也是個警惕。就如同孩子們討論著「大人的性事」，成年觀眾眼中是笑話，但也反映了大人、小孩間的落差、隔閡或鄙視，作為成年人或是成熟的人應有所感知對白中的訊息，教育方式的確切在於以身作則，這群孩子是否懂得區辨行為的好惡是個疑問，但他們知道自己的家長並非好榜樣，這便顯出他們的成熟、智慧，而透過孩子們的互動就可以感受到那「照顧」的力量，如他們吃飯時、推雪人，還有在臥房中玩雪，雪是酷瓜與卡蜜偷偷帶回來的，是為了朋友們而帶回來的。


片尾的天空是種夢想，是種孩子們的希望，而帶給他們希望的便是有形的大人們，這是最簡單的方式與最基本的義務工作。片中，酷瓜的風箏上，超人在正面，一隻公雞畫在後頭，雞隻本不飛，卻乘著風箏隨風而起，就好像超人帶著公雞而飛翔；成了父親象徵的「超人」，有著斗篷就能追風，而在正面的他就可以保護在背後的公雞，公雞便象徵作為孩子的酷瓜。而家中牆上仍畫有許多雞隻，正如同代表普遍處在社會中的孩子們，缺乏家長、指導者，他們沒有未來般，正也帶給觀眾警訊，而在樓下喝啤酒、看劇的母親咒罵著，這母親就代表著不盡責的家長們。

本片與其給孩子觀賞，還不如讓身為大人的我們先一探究竟。

我認為入選為奧斯卡最佳動畫片理所當然，因為透過最樸實的故事來喚起非凡的迴響，如同一陣風吹走拉雜的烏雲，讓人看清真正的感動。

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