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習慣於看日式日常劇情的觀眾，我想對於是枝裕和一定不陌生，然而，與他合作多年的西川美和，這次導演的這一部《漫長的藉口》，在今年的高雄電影節中，讓我開了首例在影展期間二刷，即便電影中有著不少是枝裕和的影子存在，但依舊能夠讓我在兩次的觀影經驗中，讓我二度流下男兒淚，究竟《漫長的藉口》有著怎樣的深刻與動人之處呢？容我一一道來......

------以下有雷，小心踩踏，但希望看過的人，可以再次品嘗---------------

劇情的呈現方式，是以兩個家庭從平行線，變成有交集的共體概念去闡述，從本木雅弘飾演的人氣作家衣笠幸夫，在頻繁的外遇生活中，接收到老婆出遊與友人意外身亡的消息，作為整個平凡生活的裂點，在一次的巧合下遇見了妻子友人的丈夫(竹原手槍飾)，展開了一場兩個家庭相互扶持與成長的旅程。故事的劇情其實相當平順，並沒有賣弄多餘的技巧，很純粹地用生活的日常狀態，去推演整個故事的進行，讓本木雅弘與竹原手槍飾演的這兩位男主角，踏入這場喪妻後的成長之旅。


角色的刻劃，在整部電影中是相當細緻的，並且環環相扣，序場一開始，妻子為本木雅弘剪著頭髮，兩人之間的對話，也是陷入了一種尷尬與冰點，並且在後續衣笠幸夫的生活中，不時地影響著所有的判斷與言行；而竹原手槍的出場，更是一種讓人尷尬卻又真切的宣洩，在後續兩個家庭的結合之後，更試著讓自己走出哀痛，勇於看待現在，而不是活在過去，這種轉變對於兩位主角，以及這整個家庭與周遭的人而言，是一個共同需要面對的課題；而相當有趣的是，竹原手槍在電影中，是相當容易用哭來宣洩對於喪妻與現狀的難堪，反到是本木雅弘，只有在喪禮中新聞捕捉到流淚的畫面，以及最後在火車上，寫下「人生是非己」時流下淚外，反到沒有過多的宣洩，我想這不只是單純的壓抑，更是一種對於自我的迷惘狀態，然而這一切的迷惘，卻能夠在竹原手槍的家庭中，找到那「人生是非己」的感悟，實為本片的深省之處。


在雄影期間，兩次與西川導演的訪談中，得知這部電影是先有了小說的文本，才有了建構成電影的概念，並且在籌備與編寫的過程，是枝裕和的介入，則沒有像以往這麼多，大多是大方向上的提點與演員指導的傳承，畢竟，這部片中兩位小孩子的份量是相當重的，而且不只是點綴的效果，更是整部電影可以反轉的關鍵，我想這個部分，觀眾可以細細去品嘗，但整部片不免還是有許多日常生活的劇情，感覺得出是枝裕和的影子存在，但塑造出的人物情感與深度，卻是更為深刻與鮮明，絕對不遜色於今年的《比海還深》；另外，這部電影的攝影師，也是跟過往與是枝裕和長期合作的山崎裕執掌，並且用超16厘米的膠卷進行拍攝，畫面的感覺，在我第一次坐在第一排觀看時，就有明顯感受出明顯的顆粒與油畫感，但在第二次坐在後排觀賞時，更能感受出整部電影的氛圍，也確實跟一般的數位電影有光影與色調上的不同。


另外，想分享在雄影映後坐談中，與西川導演的互動，拿到麥克風的那一刻，我不禁哽咽了，原因除了是彌補了第一場沒有問到問題的缺憾之外，更重要的是，這兩次的觀影，是以不同的角色觀點去看待這個故事，並且帶給我不一樣的感受與哭點。第一次，很直覺地用兩位男主角以及兩個小孩子來感受這個故事，但第二次，我是以這兩位離開的妻子，像是在另一個世界，看著他們後來的發展一樣，有時談論到自己，有時看到丈夫或孩子的日常，沒有好好打理或是陷入泥淖中，那種本能母愛的淚水，是比第一場更為強烈的流露出來，也因此在拿到麥克風的那一刻，就用哽咽的語氣與導演分享了這樣不同的體驗。

而西川導演也相當驚訝我竟然會以這樣的角度去體會這部電影，畢竟，這部電影在許多國家宣傳時，沒有過這樣的反饋與意見，因此，我想對她而言，也是相當新鮮的且措手不及的，整整回答了接近10分鐘的回饋，實在令我覺德相當溫暖與感動；再加上這整部電影的合心母題，都圍繞著「珍惜」與「遺憾」，直到最終兩個家庭都接納與釋懷時，才認知到這是條無法回頭的道路，最後，我想很多時候，你好不容易參與進了這段旅程中，但往往最重要或最珍視的人，卻早已經不在身邊了，我想這樣的遺憾與珍惜的嚮往，正是這部電影帶給我最大的啟示吧！

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