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愛的定義是什麼？或許這個問題依舊處於無解的狀態，《愛是永恆》卻試圖挑戰將愛「影像化」，以生生不息的概念，讓觀眾藉由每一個光影和細微感受。

改編自法國作家艾莉絲費尼的小說，《愛是永恆》描述從19世紀末到20世紀初，三代法國女人的生命歷程。決定和愛人共組家庭的范倫婷（奧黛莉朵杜 飾演），美好的婚姻卻只維繫了20年；范倫婷的孫女（梅蘭妮蘿倫 飾演）以及鄰居好友（貝芮妮絲貝喬 飾演），兩人同時也在婚姻生活中不斷凝視生老病死。本片將一部看似普通卻充滿詩意的家庭史，藉由影像和音樂，譜出三部橫跨百年的家庭史詩。

曾翻拍《挪威的森林》的陳英雄，非常擅長用影像說故事。而他「說」故事的方法，則是單純以畫面、人物互動、光影、配樂，再加上演員精準的演技，彷彿將電影譜成一首曲子，多數時候觀眾必須用心去感受，而非解讀。作為一部法國電影，《愛是永恆》每一個場景有如高級精品廣告，幸福的人們徜徉在愛情中，所有光影彷彿配合著情緒流動，只是他們賣得不是商品，而是以愛為名的單純。


所謂好的攝影可以帶你上天堂，美到衝出鏡頭的畫面是對《愛是永恆》最好的詮釋。片中有許多在花園嬉戲、徜徉於大自然的場景，不管是陽光打在演員臉上的柔和，亦或是以光線塑造愛情的氤氳，光影詩人李屏賓完全將這個稱號發揮得淋漓盡致。導演更以『新世界』電影手法拍攝：沒有場景，而是將經過完美設計和場面調度的片段放在一起，表現出生命的片刻和永恆。此種做法，雖然在觀影上和一般劇情電影相差極大，加上全片只以肢體互動、眼神交流代替劇中的台詞，對於不適應此種拍攝手法的觀眾，或許是一項挑戰。但也因為如此，《愛是永恆》藉由旁白的詮釋，讓電影更為貼近愛的永恆。

「他只想將他們照料長大，沒想到會白忙一場。」電影時空設定在19世紀末左右，在女權尚未抬頭前，女人的使命便是結婚生子，然後不斷生生生。正因為在這樣的時空下，外加富裕人家子女的設定，《愛是永恆》才能將母愛的精華，淬煉成毫無雜質的極致。所謂的生生不息，就像細胞分裂一樣，孩子長大成人、結婚生小孩，小孩長大再結婚生小孩。如果單就人類的繁衍而論，每一個人在這個世界上皆是一部史詩，一代傳一代將愛延續。

「愛，從來不是與生俱來，我們可以學。」每個人活著，都會歷經生老病死，以及凝視他人的生老病死。即便在三個不同女人的人生，他們也不斷經歷同樣的痛苦，面對新生命的喜悅、失去摯愛的悲痛、陪伴他人走最後一段路，《愛是永恆》體現出愛不需要任何語言，而是由內而外的流露。在那個醫學不發達的時代，每個人每天都在和死亡打交道，如果說愛可以學習，放下與釋懷也是電影所要表述的。藉由三段畫面的設計、演員精準的表現，本片想傳達的便是愛的本質，一如導演所說：「這部電影是一首獻給生命、愛，及流逝光陰的頌詩。」


《愛是永恆》由奧黛莉朵杜（Audrey Tautou）貫穿本片，從17歲演到85歲，一如我們對她的印象停留在《艾蜜莉的異想世界》古靈精怪少女，眨眼間這已經是14年前的作品。而貝芮妮絲貝喬（Berenice Bejo）、梅蘭妮蘿倫（Melanie Laurent） 兩位美如畫的演員，也在李屏賓的鏡頭下，將電影語言的可能性，以超乎演技的自然感，讓觀眾能完全跟著演員的情緒走。

「沒孩子的女人，缺少生命中揪心的一部分。」如果以這個時代的視角觀看，或許會引爆女性主義者的怒火，但電影的背景是橫跨一百年的19世紀法國，女性總是待在家中照顧家庭，而男人出門工作打仗。《愛是永恆》以去蕪存菁的拍攝法，讓演員什麼都不做，而是全心投入在鏡頭之下，只為了呈現台詞所表現不出的純粹。《愛是永恆》有如在電影院欣賞由真人演出的鋼琴演奏會，真實地再現愛之於人與人之間的羈絆，無須言語。

《愛是永恆》很好消化卻也很難吞嚥，至少對於看習慣劇情的觀眾，本片就像非常法國的電影，以哲學之道。

推薦族群：喜歡音樂感極重的電影、畫面至上的狂熱族、體驗不同於劇情片的電影感、沐浴在光與美的每個畫面

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