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是枝裕和導演在上部作品《海街日記》中，將劇情主軸定焦在姊妹情誼，步調如微風般和煦宜人，全片畫面也美如畫作，而在新作《比海還深》則將主題放在「大人」身上，回歸其拿手的家庭日常，整體節奏不像前者般緩慢，而是帶著更多起伏在行進，尤其最後那場颱風戲碼，更將劇情推向最高潮，起初我想說這兩者的畫面感差異極大，映後導演表示這兩部由不同的攝影師拍攝，兩人剛好擅長的分別是畫面營造、日常生活拍攝，由於本片更貼近你我生活，於是他找來了先前曾合作的攝影師山崎，但這也可以顯見是枝裕和導演功力深厚，才足以將兩種不同風格電影拿捏得當。

《比海還深》用四種人物，夢想追不上現實、不斷追求過去的丈夫、無力再勸丈夫而選擇離婚、積極向前走的妻子、卡在父母間、對大人口中的夢想感到迷惘的小孩，以及無限包容孩子犯錯、提供避風港的母親，去點出當今社會很多人會遭遇到的問題，藉著這四種人物去串起全片，點出了許多人生哲理，也分開了夢想與現實的界線，還有愛與生活拉扯堅持。


良多在多年前曾靠寫作得獎，但自此之後就再無任何突破，成天沉浸在過去的豐功偉業，還染上賭博的惡習，妻子響子最後選擇帶著兒子離開他，良多為了糊口，投身加入徵信社工作，和搭檔町田對外宣稱是為了找尋寫作靈感，但我私心認為，良多之所以以徵信社當作他的工作，除了上述目的，另外也許是為了從其他男男女女中，找到和自己同病相憐，或者，能夠讓他從中學習夫妻、伴侶間相處模式的各種方式，好能夠去晚回前妻。

當良多真的看遍了各種各樣的男女問題，有沒有得到解答我不曉得，但我相信他一定有慢慢體悟到什麼，體悟到為什麼響子當初要離開他、而母親和姐姐又為什麼覺得他始終沒學乖，「我的人生哪一步走錯了呢？」，這是某個徵信社案子的女性所說的話，她看著照片中丈夫和別的女人上賓館，若有所思的呢喃著，但對比良多始終走不出感情泥淖裡，這位女性和前妻響子卻都很快速地走出傷痛，甚至邁步向前，問她們難道不會難過嗎？不會有了新感情就忘記他們曾經有段婚姻嗎？

「人的感情記憶不是記憶卡，而是幅油畫，只要將新的顏料蓋上去，就看不到過去了，但，你我都知道他沒有消失，只是存在於過去而已」，這句話我記得不是很清楚，但總括來說就是這種感覺，除非兩人真的沒有愛只剩恨了，不然即使兩人分開，各自有了新戀情，過去依然會存在，只是在新的顏料下面而已，它會永遠長存，不像記憶卡想刪就刪。雖然電影認為「男人總是在追逐失去的東西」，而「女人則是能夠瀟灑往前」，雖然不否認，但還是想替男性平反一下，這樣的情況其實不論是男是女都有可能，也是有男性很豁達放手的～

「有勇氣成為別人的過去，才是成熟的大人」，當良多得知響子有了新戀情，卻依然故我，堅信自己能將夢想變為現實，而響子也就會回到自己身邊時，良多姐姐對他說了這句話，太棒了根本要裱框起來啊這句話，每個人都有可能會成為他人的過去，不單只有感情部分，生離死別，人的一生要跟多少人告別，倘若每個與自己錯身的人都必須哭得死去活來、依依不捨的，多難搞？在母親跟姐姐的眼裡，良多始終像個秉持著只要哭鬧就有糖吃的小孩子，因為他總是在執著於過去，響子、還有那十幾年前的得獎經驗，總認為自己能扭轉局勢，重修舊好、寫出佳作再創佳績，但十幾年過去了，是該醒了，最終還是要從夢境走向真實，放手，放過自己。


《比海還深》最精采的，莫過於那場颱風戲，本來漸行漸遠的一家四口因颱風聚集到母親的房子裡，妙的是，在這樣的環境下良多和響子、兒子反而比以往更貼近彼此，而這個夜裡，最重要的有兩個橋段，一是良多和母親兩個人坐在客廳裡，聽著收音機播放著那首鄧麗君的《別離的預感》，母親的一席話，不只是再勸良多該「長大了」，如同響子對他說的「大人光有愛是吃不飽的」，考量到的太多太多，良多是時候該認清自己了；另外一個話中有話，我想，就是電影全片中母親那不時開的玩笑話，暗示自己來日不多了。她所能做的最後幾件事，就是看著良多往前走，然後長期獨居的自己，能夠再看見如同這個颱風夜，一家人團聚在一起的景色吧。

第二個格外有趣的，就是良多帶著兒子（我真的忘記名字）冒著風雨，跑到樓下小時候常去的公園，去帶著兒子體驗自己兒時的回憶，而響子和母親就站在陽台上，往下看著兩個「兒子」，這種對比非常有趣，只能說導演真的非常擅長營造這種親子氛圍。

「幸福是要犧牲一些什麼才能入手的。」

而最後響子到底有沒有回到良多身邊，似乎就不是那麼重要了，重要的是，他們都在這個夜裡明白了很多過去常拘泥的事，不論吸收、學習到多少。「不論在怎麼轉彎都是我的人生。」，從最初的感嘆，到最後的領悟，這何嘗不是種成長？

《比海還深》以大人為主軸，用親子間的情感去帶動劇情，簡單的幾場戲即帶出一股惆悵感，那種感嘆長大後的自己和過去越來越遠，既無法準確抓住夢想，卻也礙於現實而與很多東西疏離，包含愛情、親情等。而對自己的人生態度，該是冒險嘗試擊出全壘打？還是期望能夠保送上壘呢？

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