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說到描述貧民窟生活的電影，或許觀眾會想到《貧民百萬富翁》或是《披薩的滋味》這兩部關於印度貧民窟的動人故事，尤其是《貧民百萬富翁》。在攝影師安東尼多德曼妥（Anthony Dod Mantle）精彩的攝影取景，及導演丹尼鮑伊（Danny Boyle）精彩的場面調度，藉由電影開場的一場追逐戲，讓印度貧民窟黏膩的空氣及氣味，透過銀幕流瀉而出。

日舞影展常客導演派迪布里納希（Paddy Breathnach），這回則以《變裝皇后萬萬歲》深刻的雕琢古巴哈瓦那（Havana）貧民窟的生活，並以此作為電影主題的輔線，襯托艾克特梅迪納（Héctor Medina）飾演的荷蘇（Jesús）自我追尋旅程的故事主線，同時知名演員班尼西歐岱托羅（Benicio del Toro）亦是本片的監製之一。


導演Paddy Breathnach在《變裝皇后萬萬歲》裡運用了三個方面，進行貧民窟的印象描摹。其一是簡陋樸素的貧民窟住宅區內外景象，樸素的水泥牆外觀、Jesús昏暗的居所，非常直接的將Jesús的貧窮生活標記出來。其二是透過Jesús的理髮師及賣淫的職業，更為深刻的雕刻出貧民窟為了生活的無奈感。理髮師跟賣淫都無法讓荷黑佩洛格利亞（Jorge Perugorría ）飾演的父親安荷（Ángel）和Jesús過上舒適的生活，甚至吃上豐盛的一餐，唯有變裝皇后的工作薪資較優渥，但Ángel無法接受這份工作的性質。因此為了生活，Jesús也只能偷嫖客的錢。

其三是服裝，若有注意到角色的服裝變化，會發現Jesús在電影的主要穿著，是一件橙色與藍綠色的背心上衣，這兩種色彩為互補色，亦是《鬥陣俱樂部》中的呈現內心思維互相碰撞的色彩對立。在《變裝皇后萬萬歲》中是作為Jesús在面對現實困境之下，內心矛盾彼此互相衝突的不穩定狀態。父親Ángel的主要衣著則是紅色背心，象徵他曾是拳擊手身分的「力量」色彩，和已入遲暮之年，無法繼續在拳擊場上奮鬥的反面形象，有對比的效果。


有了貧民窟的素描作為電影的靈魂，在親情主題的骨肉上，導演Paddy Breathnach同樣安排了三項有趣的符號在電影中。第一是Jesús貼在牆上的照片，當哈維（Javier）指著牆上Ángel的照片時，他說Ángel是他最崇拜的拳擊手，但在事後見到本人之後，他對Ángel盡是失望。那張照片是Jesús認識父親的唯一管道，他貼在家裡的牆上，多少也有些許成分的崇拜。但是當Ángel返家後，他給予Jesús的見面禮，卻是生猛有力的一拳。這一拳充滿Ángel對變裝皇后職業的嘲弄，以及象徵父權的權威，也同時擊碎Jesús對父親的想像，和Jesús隱藏在內心的真實自我，取而代之的是日漸對父親的怨恨。

有了照片作為父親的象徵，在Jesús生命中缺席母愛下，母親留下來的黑膠唱片與唱片機，就是母親形象的化身。Jesús藉由黑膠唱片的歌曲，盡力在其中尋找到能在變裝皇后舞台上，極盡魅惑的女性魅力。在唱片的播放中，Jesús扭腰擺臀的盡情享受音符的滋潤，亦宛如享受母愛的孩子。當Ángel失控打碎唱片後，Jesús忍氣吞聲的默默拾起黑膠的碎片，放回屬於它的架子上，那是Jesús最珍視的親情情感，亦是Jesús對父親的無聲抗議。


不過黑膠唱片不僅是代表母親，它是父親帶回家送給母親的二手物品，黑膠唱片跟唱片機必須同時存在，才能播放優美的音符，因此黑膠唱片與唱片機還有父母之間的愛情信物象徵，這無疑是貧民窟裡最浪漫的愛情信物了。

第三是擂台與舞台。Ángel出獄後，急切的想重返拳擊擂台，可惜他的實力已不比過往，Ángel曾在擂台上找到自我，找到勝利的榮耀與生命的價值，但頭髮斑白的他卻再也無法重返擂台，更無法在擂台上換取溫飽，因此黯然神傷的他，只能以一罐罐的酒，麻醉歲月帶給他的無能痛楚。

Jesús的生命與自我，存在於變裝皇后的舞台上，Jesús那一句：「我覺得好有力量，好漂亮，我想替自己做點什麼。」正是他在舞台上找到了真實的自我。但有趣的是他在舞台上化名「萬歲」（Viva），姓名具有身分認同的意義，Viva可說是Jesús隱藏在內心中最真實的自我，Ángel揮拳揍了Viva的那拳，就是否定Jesús內心真我的存在，並且無法接受自己兒子的真實面。

父子的擂台與舞台的對比，就像是陽剛與陰柔的對抗與衝突，這層衝突從擂台與舞台，走進了家裡，兩人衝突不斷，卻也能從其中看到愛的痕跡。Ángel雖然揍了Jesús一拳，反對Jesús的真我，但是第二天早上Ángel仍相當關心Jesús的傷勢，這就是父愛。當Ángel病發倒下之後，Jesús撫摸Ángel的額頭與蒼白的頭髮，他才發現父親已經老了，這是兒子對父親的親情情感之體現，也是父子關係的分水嶺。


導演Paddy Breathnach不疾不徐地層層堆疊貧民窟的外在景色，更細細勾勒貧民窟的人性之美，讓《變裝皇后萬萬歲》從裡到外有血有肉，亦有了生動的靈魂，雖然礙於導演想讓觀眾更專注在Viva舞台上的肢體展現，因此堅持演唱部分不上字幕，因此無法從西班牙文歌曲，得知歌詞和電影層次的互動關係。然而透過Viva在舞台上的賣力演唱，及肢體、眼神的魅惑律動， Jesús盡全力的在舞台上享受成為真實自己的靈魂顫抖，那份成為自我的拚盡，已讓人性的感動，隨著高亢的嗓音，緩緩注入觀眾的心靈，替哈瓦那貧民窟，塗上最美麗的人文色彩。

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