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向來以高規格故事驚豔觀眾的皮克斯，過去高度的創意執行，打造出沒有一家電影公司足以匹敵的創意成就，近年來因為人事調動等因素，經歷低潮，直到去年一部《腦筋急轉彎》再次擦亮皮克斯招牌，讓我們深信皮克斯仍有能力以故事繼續打動人心。

於是我們迎接《恐龍當家》，這部與《腦筋急轉彎》如此高成就的作品排在同一年上映，無論話題性、票房都慘遭滑鐵盧，頗有棄保之嫌疑。《恐龍當家》描述膽小的恐龍阿羅與人類男孩小巴，因為意外而離家，在踏上歸鄉路途遇見各式插曲，彼此扶持，萌生跨越物種的友誼。這是皮克斯動畫師Peter Sohn的首部導演作品，以結果來看，電影拍得不錯，但在皮克斯的閃亮招牌下，就顯得失色不少。

《腦筋急轉彎》才過半年，皮克斯帶來《恐龍當家》這部極為公式化的電影，故事架構算是完整，典型的公路成長類型，膽小的孩子終於學會面對恐懼，在荒野之中與孤單的靈魂交流，尋求相互慰藉，電影中沿路的插曲，不但毫無想像力，更是單薄，整部電影都在預料之中進行，沒有失手也沒有驚喜。

把《海底總動員》那隻過度保護孩子的小丑魚，換成恐龍，把四海尋子的小丑魚父親，換成尋找家人的小恐龍，《恐龍當家》簡直就是《海底總動員》的山寨版。對我來說，《恐龍當家》不像是皮克斯的作品，雖說是原創作品，但電影缺乏皮克斯水準的創意，反而是滿滿的舊作影子，誇張的角色造型與表演，讓人想起《冰原歷險記》；與《獅子王》相似的游子流浪、辛巴面對父親的形象與愧疚，同樣流落荒野，對萬千物種的反思(電影中那幾隻迅猛龍，取材自《獅子王》鬣狗的意味明顯)；與《馴龍高手》同樣的人龍情感，跨物種的友情，化敵為友來自於對仇恨的寬容；用圓的意象來帶出家庭，與《古魯家族》有類似情節。《恐龍當家》的電影內容少了創新的魅力，顯得工整規矩，讓這部皮克斯作品反而像是藍天工作室、夢工廠的風格。

少了創新精神的《恐龍當家》，徒留形式上的美學，電影動畫造景實在驚人，幾乎擬真的畫面，河水彷彿讓人可以透視水滴、如精靈飛舞般的螢火蟲、極有層次的雲海與陽光，動物肌膚的質感......，畫面的美不勝收，簡直是皮克斯展示自家圖像運算的一場表演。但這也是皮克斯近年最大的憂慮，當今科技的3D動畫技術可以讓畫面美得迷人，畫面如此美，卻沒有等量的故事觀點來顛覆觀眾，這些都成為微枝末節，毫無重點。

皮克斯的第一支作品，也是公司的吉祥物，頑皮的小檯燈把一顆球壓扁，大檯燈無可奈何地頻頻搖頭，短片只有簡單的動作，表情、對話都免了，卻能讓全世界都看懂，還能感受到大檯燈如家長疼愛孩子的心境。延續到《瓦力》默劇般的表演，或是《天外奇蹟》開場五分鐘沒有一句對白，就將一對夫妻的愛與人生缺憾演出來，皮克斯過去的敘事技巧，建立在化繁為簡、簡潔有力，樹立當代電影難以企及的成就。《恐龍當家》的開場，一隻恐龍連公雞都怕，觀眾一眼就懂的角色特質，整部電影卻沒完沒了的呈現，看著《恐龍當家》的繁複卻多餘，實在讓人直搖頭。

皮克斯大老闆賈伯斯雖然過世，蘋果公司的設計師、工程師都還在，但再也不見蘋果能推出如iPod、iPhone那樣的劃時代產品。同樣地，被賣給迪士尼的皮克斯，昔日的四大元老都還在，但創造力卻一去不復返，我們要熬過《汽車總動員2》、《勇敢傳說》、《怪獸大學》，才能得到一部《腦筋急轉彎》，之後還有《恐龍當家》、《海底總動員2》、《玩具總動員4》、《超人特攻隊2》、《汽車總動員3》，曾經是世界上最有創意的公司，如今竟然也淪落到原創作品沒新意，得靠不停出續集來維持營收的窘境，不知還要等多久才能再等到一部《腦筋急轉彎》等級的作品。

連續好幾年看這麼多部平庸的皮克斯作品，我真的好懷念過去只要有「Pixar Studio」就等於是品質保證的年代。

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