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以編寫《28天倒數毀滅》、《別讓我走》等片聞名的編劇Alex Garland，在他首部編導作品《人造意識》，就已展露出超越前作的大匠之風，締造一部嶄新格局的科幻驚悚片。 電影的美術造景，白亮淨空的裝潢、無所不在的透視玻璃，既現代又冰冷的科技氛圍，看似簡約實為繁複，玻璃空間讓影像時而折射、時而疊影，光影的排列組合，使得《人造意識》呈現一種文明疏離之感，凸顯出導演在美學考量上的高端層次。

《人造意識》的主角Caleb在全世界最大的收尋引擎「藍皮書」工作，因為中頭獎得以前往創辦人Nathan的別宿度假，坐直升機來後才發現，自己是被選來為最新人工智慧技術Ava做圖靈測試，來檢驗Ava是否合格。 《人造意識》劇本出色在於電影用七個章節，帶領觀眾目睹Ava的進化，根據《聖經》上帝用了七日創造世界，在《人造意識》中，先是Caleb向Ava主動提出問題，最後竟然演變為Ava反客為主，在進而用同情、柔弱、疑問來贏得Caleb的信任以及愛慕，《人造意識》跳脫過往科幻對於人工智慧冰冷的制式框架，也沒有判斷命令與回傳指令的單向標準，Ava儼然已經產生「存在」的需求，光是這論述，就足以讓《人造意識》超越過去電影對於人工智慧的科技格局。

《人造意識》故事犀利之處還在於，Caleb所有的質問都是對人工智慧科技的質疑，既然是要測試機器人，為何要打造性別？為何要有七情六慾？甚至還為Ava設計性器官，透過感應器也能感受性愛快感？ 《人造意識》與其說是質疑人工智慧，倒不如說是質疑人類本性，透過「慾望」來探究人的本質，埋下高等智慧對於理性與感性之間的掙扎。

編導Alex Garland展現的美學形式，更為電影的環境設計緊密切合主題。 隱藏在壯觀景色中的高科技別宿，即是對於大自然的對抗； 別宿冷硬的線條、沒有窗戶的房間、充滿監視器的實驗空間，壓制著天生的自我意識； 電影中大量的鏡像，帶出不斷複製的隱喻，上帝用自己的形象造人，而人用自己的形象打造機器人，鏡像反射讓電影之中無論是人、機器人都被框住，宛如木偶般被操控； 透明體架的金屬裝備、充滿性暗示的女僕裝，將機器人更加朝向「人」的型態邁進，充斥著對「慾望」、「誘惑」的投射。

《人造意識》還有一段精彩的美學論述，那是Nathan帶Caleb來到抽象畫大師傑克森普拉克的滴畫作品前，告訴他傑克森普拉克作畫之前，都會將思緒與心靈放空，隨意揮灑顏料在畫布上，「創作」本身就是一個超越邏輯與文字能夠界定的本性，上帝「創作」出人類，而人類「創作」出機器人，要是智慧本身能夠被演算法定義的話，那這種層次就沒資格被稱作智慧。

於是電影之中，Ava最先展示她所繪的抽象塗鴉給Caleb欣賞，Caleb不知所云，於是要求Ava畫具體的物品，Ava畫了一幅Caleb的肖像，動了Caleb的心，Nathan為了讓人工智慧完美，竟然也將人類的弱點輸入程式，而Ava就在試探之中逐漸了解人類，《人造意識》幾段讓人似懂非懂的解讀，讓人相當玩味。

上帝創造人類，然而人類卻偷吃伊甸園禁果反抗上帝，《人造意識》對於自我意識的指涉驚人，到最後不只Caleb無法分辨虛假，就連創造人Nathan也無法區分，電影此刻有個極為驚悚的鏡頭，Caleb在洗手台前拿著刀片劃開自己手臂，見到血還不死心想把皮扒開，就是想確認自己是人類，但是不是人類怎麼定義呢？有血有肉就真的是人類嗎？那自我意識呢？

《人造意識》最後還指涉柏拉圖的《洞穴論》，彷彿是伊甸園之現代翻版，人工智慧經學習、模擬而成為跟人一樣的個體，從禁閉空間走入大自然、從被操控到產生自我意識，懂得思考、試圖反抗，找尋人生出路。 到最後Ava即使身體殘缺，卻懂得換一支手臂形成「人」的體態，看著牆上那幅淑女肖像，她竟然也穿上白色洋裝，就如同當年遮蔽裸露的亞當與夏娃，懂得什麼叫美，《人造意識》這等觀點，瞬間讓電影提升視野。

編導Alex Garland才第一部導演作品，就立下如此高標水準，讓人驚艷，電影力道狠勁，節奏卻溫順舒緩，整體氛圍抓得精準，視覺美學也展露不凡才氣。 《人造意識》在來回反覆的科幻思辨之中，洞察人類對於生存的天性，電影結尾前衛十足，功力非凡的論述，讓故事停留在最震撼的觀點一刻。

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