開眼電影網

人死了以後會去哪裡呢？其實人類一點也不在乎，因為我們只想到自己，只想到死去的人能重回人間，再也不要離開我們。《岸邊之旅》將所有的「任性」合理化，即便知道對方是鬼魂，卻任性地將他留在人間；即便知道自己死了，卻任性的不願離去。其實，任性是人類的天性，但是放手卻是一個艱澀卻必修的學分。「最後一次放任的依戀」，就把這趟旅行當作我們的畢業旅行吧。

「我已死在富山的海邊，屍體被螃蟹啃噬殆盡。」失蹤三年的丈夫優介突然出現，兩人的重逢似乎註定是短暫且悲戚的，但是妻子寧可自欺欺人也不希望丈夫再次離開他，於是兩人決定一同去旅行，踏上了以優介自殺地點海邊為目的地的鄉間旅行。旅程中遇見的人事物，反而讓妻子看到他不曾見過的優介，這是一趟告別卻又充滿發現、原諒、頓悟的旅程。當《第六感生死戀》以浪漫劇情穿插驚悚懸疑時，當《淒厲人妻》以泰國傳說加上雋永愛情時，《岸邊之旅》似乎回到了原點，以最單純的方式，讓觀眾與故事中的人物一起「學會放手」。

《岸邊之旅》是導演黑澤清繼2008年《東京奏鳴曲》榮獲坎城「一種注目」評審團大獎後，再度以憑藉《岸邊之旅》勇奪最佳導演獎，而這也是日本首次拿下此殊榮。本片在奇幻中帶點懸疑，在懸疑中卻又有濃濃的情感，導演為了製造超現實感，觀眾可以很直接的感受到電影中光線的變化，鬼魂出現時從明到暗、角色刻意地一排一排的打開室內燈，這種完全將光線的存在表現得如此明顯的做法，一如鬼魂與真人之間曖昧不明的分界，看得到的東西並非摸得到、並非真實存在。

訪問中，黑澤清表示「在觀眾看來，這可能是一部關於一對夫妻的愛情和親情故事。但是我所關心的其實是人與人之間的信任。《岸邊之旅》中，夫妻二人不僅重逢，而且回到之前丈夫曾經工作過的地方，尋訪了他以前熟識的人。兩個人的確是夫妻，但是故事的走向裡你可以看到他們時而互相信任，時而又因為一些事情而互相懷疑，懷疑之後他們又試圖重新建立信任，這才是這個親情故事的重點。從信任到不信任再到信任，是我最想在電影裡表達的情感。」



《岸邊之旅》改編自湯本香樹實同名愛情小說，但是為什麼是在岸邊呢？中國民間傳說，人死後轉世投胎前，要先度過奈何橋以及喝下一碗孟婆湯。佛經也有一說，「彼岸」是生死，在使人生的苦痛得到解決，達到超脫苦痛的境地，而彼岸花正是傳說中的引魂之花，陰間唯一的花。電影中夫妻倆的旅程，似乎就處在一個在岸邊徘徊的狀態，放不下以及離不開的執念，其實反而是痛苦且徬徨的。他們遇到了對報社有強大責任心的大叔、對過世的妹妹帶有愧疚的老闆娘、放不下死去的爛人老公的妻子，在尚未抵達岸邊前，他們握著手中僅有的執念，就像放風箏一般，唯有他們選擇上手，才能夠得到解放、獲得救贖。在此岸望向對岸時，看似很近很容易，等到渡河時才會體驗到河水的冰冷與刺骨，直到成功到達彼岸時，這些都是過程。

「做七是替逝去的人祈福，以及提醒我們，他們真的走了，給我一個一個期限，要我們放手。」《百日告別》藉由一對男女面對愛人的逝去，深深表現出生者的思念及痛楚，《岸邊之旅》則是讓死去的人回到人間，而那段旅程同樣是百日告別，只是原本林嘉欣一個人的蜜月旅行，深津繪里倒是多了一個伴，一個給你一段時間好好說再見的旅程。路途中，妻子因為翻起舊帳而和丈夫有了爭執，當他們隔著馬路對看時，一如導演所說的「信任」二字，兩人之間的距離其實超越了生與死。

人死後，會去哪裡？《岸邊之旅》的生死觀呼應著日本人的神道觀念，他們相信不管不管肉體是否死滅，精神及靈魂總是不滅的。人死後不是變成鬼，因為鬼在日本多指得是恐怖、兇惡的妖怪，於是人死後多半會成為保佑家人的「守護神」，一如在日劇、電影中，日本人會在家中設立牌位。中文的「鬼」，在日語常常被稱為「幽靈」，指得是在現世還有遺憾，因此保持生前形貌而留在現世的靈魂。他們沒有任何權利，不能處罰做壞事的人，也不能獎賞做好事的人。－資料來源：日本的鬼神觀

因為「遺憾」，這些幽靈才會留在人間，但是反過來，因為生者不願放手的「執念」，也會讓這些幽靈無法安心離去。學會放手比學會忘記還難。



《岸邊之旅》是淺野忠信時隔12年後再度和導演合作，如何表現出死去卻有溫度的真實，甚至是徘徊於若有似無的鬼魂感，淺野忠信的表情完全掌握了這個角色。首次和導演、淺野忠信合作的深津繪里相較於淺野需要更多情緒上的演出，從重逢到離別之間的掙扎，她再度展現從眼神、聲音，每個細胞都在演戲的投入，比起在《鬼壓床了沒》的放、《惡人》的縮放自如，《岸邊之旅》倒是介於兩者之間，在情緒上引領觀眾進入電影。本片最令人驚喜的莫過於蒼井優的出演，擁有森林系臉孔的她，過往多是演出清純、活潑的角色，但似乎黑澤清導演並不怎麼想，繼上次合作《贖罪》將她塑造成被丈夫監禁、拒絕長大的洋娃娃後，這次更指定蒼井優演出片中小三一角，短短十分鐘左右、只有一場的戲，卻以不慍不火的語氣和眼神，完美演繹出何謂最強小三。兩人如箭般互射的言語，以及眼神和肢體的交流，雖然是只是電影中的轉場，卻讓人大呼過癮。

片長兩個小時的《岸邊之旅》，或許是因為緩慢的節奏，劇情上顯得有點冗長，但是幸好每當快要昏昏欲睡時，劇情就會來個大轉折。藉由這段旅途上遇到的人物，他們互相療傷也互相拯救。「質量0的粒子，該怎麼證明它的存在？」不免俗地，日本人的說教本色又來了，優介老師對一群農民講述艱深「宇宙如何誕生」，顯得有點刻意和造作，但是卻也帶出了「萬物皆空」的道理，將宇宙和鬼魂之間做了一個意義上的銜接。「空」不代表它不存在，人死了也不代表他將永遠消失，如質量０的粒子卻還是有寬度，真正的意義其實藏於人類心中，重點在於我們如何解讀罷了。

《岸邊之旅》有著日本的思想、說故事的方式、價值觀，當然也有日本人慣有的演技，但是電影中所有的情緒卻像海浪般，一波一波的打入觀眾的心，無非是導演最深的用意，在這趟排回在岸邊的旅程中，活著的人要放掉手上的風箏、燒掉心中的執念、「回頭是岸」。

分享到facebook