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說個好故事，或者好好說個故事，都是電影人必需練就的基本功。前者是有話想說，心有所感，情真意切；後者是把話說好，懂得穿針引線，又能揮灑自如。兩者合流，最終成品自必動人。

《紅衣小女孩》屬於驚悚類型電影，故事來自鄉野傳說的「魔神仔」傳說（輔佐網路和電視節目的歷史佐證），再加上技術先行的執行能力，證明了導演程偉豪對類型公式的了解與操作自如；至於男女主角的困境與折磨，同樣有著當代人生的觸感。程偉豪懂得說故事的技法，又說出了一個夠駭人的故事，票房紅亮，其來有自。

《紅衣小女孩》的精巧在於色彩與聲音，程偉豪讓這兩個元素都與空間做了精密連結，才能散發出撼人力量。

電影的主要場景有三：已經老舊的社區，幽黑的錄音室和黝暗的森林，後兩者目的都是凸顯主角許瑋甯所處的孤單環境，幽黑空間，對照人單影孤，就有莫名恐懼；黝暗森林，有鬼怪竄飄，卻也可以避開技術上的細節（光是露個臉，出個聲，就夠駭人了，觀眾來不及，也不想看個仔細說究竟有多駭人），獨立製片的資源有限，創作者只要掌握得住光影眉角，就得著了召喚恐懼的咒語了。



最重要的是程偉豪選用了濾鏡來表現老舊社區的外觀，替電影塗繪出類型電影的基調。隨處可見的公寓住宅在濾鏡的顏色篩汰下，過濾出時光褪色的斑駁色感，用這種冷色系的色調來對照隔代教養的社會體系（劉引商的老奶奶與黃河飾演的孫子志偉），或者是人際疏離的距離（許瑋甯飾演的怡君不想結婚，不想生育的愛情態度），都是程偉豪透過色彩心理學就已完成的氣氛書寫。

至於老奶奶的大紅禮服與紅衣小女孩的「紅」，也在以幽暗為主色調的電影色彩中構成了既突兀又醒目的對比色，當然也為「紅色魔神家族」建構了有趣的色彩連結了。



至於《紅衣小女孩》的聲音處理，則是遊走在「不安」與「突襲」之間的公式運用。絲絲蠢動的碎音，其實是驚悚電影必用的聲音手段，兼具著「洗腦」與「預告」的功能：聽見聲音，就有預感與預期。《紅衣小女孩》並不排斥這種傳統手法（電影中其實用得也不少，讓人發毛的效應亦很不錯），然而電影聲效真正犀利之處卻在於先「安」進入到「不安」的那段空白蘊釀期，「不安」用在何家的「靜」，或者許瑋甯的居家與播音室，預期有聲，卻是無聲，「靜」成了一種煎熬與守候，替「突襲」的鬼影、手勢或者聲音，都蓄積了爆發的能量。

至於魔神一旦叫喚了你的名字（即使是那麼輕聲細語），你一回應（回顧與回神），就入了魔道的「魔法敘述」，其實和「西遊記」中的銀角大王的八卦蘆有著趣味連結，銀角對著孫悟空說了一句:「我叫你一聲，你敢答應嗎？」孫悟空即使報了假名，也照樣被葫蘆吸了進去，對照魔神仔傳說中登山途中有人叫你名字或拍你肩，千萬別應聲或回頭的論述，這種一對一（鬼與人）的單挑恐懼，不是早就書寫進文化底層的恐懼記憶中了嗎？



不過，《紅衣小女孩》的真正魅力在於潛藏在生活中的恐懼。

志偉「為他人謀」的房仲工作，女友怡君一句「那些房子你哪買得起？」就直接點出了無殼蝸牛的憤慨；至於他不告而取，拿著奶奶的房契做抵押，讓怡君脫口大罵：「奶奶會以為是我要你去抵押的！」又是多有力，又多無奈的「無產」階級歎息？！至於魔神仔召喚出的內心悔恨（志偉寫在飯桌下的兒時承諾，怡君不在計畫內的結婚恐懼／墮胎往事），雖然是廉價的傳統論述，卻也「平易近人」到一如志偉與怡君的「菜市場」名一樣。凡夫俗子都難走避的劫災，就讓一部驚悚電影取得了普遍共鳴的高度了。

最後必湏一提的是選角的成功，許瑋甯與黃河的稱職表演，讓人看到了台灣新生代演員的「能力」，但是劉引商與張柏舟的「本色」表演，也同樣更添了說服力。紅花與綠葉搭配得如此自在與自如，就帶領觀眾直奔類型電影的設定目標去了。

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