愛之設計概論：專訪《相愛的七種設計》導演陳宏一
分享到facebook電影關鍵字是「設計」，但劇情顯然渲染到更廣面的商場爾虞我詐，陳宏一說：「我的電影，端出來的菜色是：未來的設計工作應該是什麼樣子……」
《相愛的七種設計》是導演陳宏一繼《消失打看》後所推出的風格力作，電影以一間設計公司為主場景，形形色色的設計師，在工於心計的愛情競逐裡，製造、並享受洶湧的暗潮，也漸漸迷失了自我……
「我是從《推拿》那個小說，得到這個題材的靈感。」陳宏一說：「我想要在一個封閉的場域裡，將人物關係乃至人際關係，碰撞出一個結合產業特色的迴圈。」
說起和本片另一位編劇神小風合作的緣起，是因為當初神小風撰寫了《消失打看》電影小說，陳宏一讀後感覺到她是很有想像力的小說家，事實證明也容易溝通、合作。劇本架構完成縝密的邏輯發展後，唯對白稍嫌不夠深入此一行業生態，所以，後來又將劇本拿給相關設計工作者過目，將對話修得更犀利、更入味職業本色。
《相愛的七種設計》自然相當程度反映陳宏一對台北這座城市的感受與想像，「我總覺得台北未來會變成一個很像怪獸的都市，一頭不太認得、有點令人畏懼的怪獸。就像影片中呈現出城市樓宅鐵窗蔓延的意象，鐵窗、違建……許多紊亂與拼湊，都是市民蓋出來的，這座城市猛獸，正是我們聯手養大的──很多市民做事情，只顧自己，卻破壞了整體美感，一如片子裡每一個角色，各有其自私、狂妄的一面，為了自己好，不顧慮別人的處境或想法。這種雜亂、無政府，或許也是台北獨特的地方。」
此外，在他眼中，台北某些街區，帶有紐約的城市氛圍，電影裡的部分鏡頭，他廣泛勘景，試以抓取紐約視角，讓影片風格顯得特出，鏡鏡相映。
電影關鍵字是「設計」，但劇情顯然渲染到更廣面的商場爾虞我詐，陳宏一說：「我的電影，端出來的菜色是：未來的設計工作應該是什麼樣子。像澄果、JRV這些設計公司，對設計產業的概念是前進的，他們著重於全盤性的商業操盤。除美學之外，設計本該是一關又一關的溝通、結論、再溝通、再結論，亦涵蓋商業宣傳這後端操作，設計產業更不能缺少行銷廣告這方面的人才，不能忽略掉市場的敏銳度。它畢竟是一種商品，既是商品，便牽扯其展示的空間、與整體視覺。一個LOGO的成形，不能單單倚賴美學Sense，更該有扎實的行銷推演。」
本片男主角之一為香港男星白梓軒，其俊美外型十分吸睛，陳宏一表示最早就設定要找他演出男主角，國內一般觀眾對他最深印象多是雲翔的《安非他命》，該片也標示出他尺度無極限的「全開」態度，「他很理解電影跟Model的差異，其中一場養眼激凸，也凸顯出白梓軒既敬業、又入戲，一上戲便想盡辦法達到視覺畫面的需求。」
甜美可人的許瑋甯更是不二人選，陳宏一坦言：「當初找她時，沒料到她的表現會那麼細膩，不但禁得起特寫考驗，部分爆裂戲也游刃有餘，用力宣告了花瓶形象已拋諸歷史。」
饒富趣味的是，電影後段一個頗富哲思的「後設」安排，對多數觀眾或許是一個「進階題」。陳宏一表示，片子拍的是設計，他也在構思，如何「設計」觀眾跳脫出來。多一個層次，引導觀眾去思考，同一劇本、同樣演員，岔入不同的角色，你會認同哪一個？或許在商業的放映機制，會讓觀眾覺得被騙，然而前陣子有針對一般影迷做了試映，普遍百分之8、90的觀眾都可接受，亦不難享受其中。至於片末一個突發的急轉，又提出一個大哉問：「感情可以設計，但命運無法設計，在一環扣一環的情愛迷陣中，又有誰能掌握自己的明天？」顯示出陳宏一此一新作於母題思考上的超越與完熟。
作為一個影癡級的導演，陳宏一受高達、賈曼這些素以形式破格聞名的大師影響甚鉅，尤其80年代後高達《芳名卡門》、《李爾王》等片的小轉彎，不也讓自己深入思索到創作生涯的重塑與變奏。
「儘管有些設計師覺得我們把設計這一行拍得太壞、太不務正業，但我想說，我要藉電影提出一種情感的假設與答覆，一種微帶神秘的愛情風景。」
作者：保溫冰
本期焦點－【v.477】 2014/12/11
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