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初見鍾孟宏導演，果然容光煥發，渾身喜氣洋洋。相繼關穎、梁赫群贈上馬靴與馬鞭，本片挾著七項提名，強勢前進金馬獎，呼聲可謂不低。

這部風格異於前作《停車》的電影，以弔詭構圖揉合剔透色感，來呈現強烈風格。卡司方面，除網羅戴立忍、關穎……等知名影星，最受矚目的，莫過於稍早眾敵環伺下、登上台北電影節影帝寶座的畢曉海。

讓人不免好奇，導演是如何讓初登銀幕的童星，展現如此扎實的演出？

鍾孟宏導演表示，正因畢曉海是素人演員，具備完好的雛形加以運用，電影便是以畢曉海的形象去拍攝，不過，畢竟是童星，有時候，難免只聽懂故事、卻無法理解角色，時有不進入角色狀況的時候。面對這個難題，鍾導的因應之道是「等」——等候曉海慢慢感受到場景的氛圍，倒沒有為畢曉海而修改劇本的即興成份，可見這位初登大銀幕便挑大梁的童星有多稱職。

有了畢曉海深入神髓的詮釋，《第四張畫》得以充分提喻社會關懷的訊息，而這層訊息，就是鍾導創作本片的原始動機嗎？他說：「創作一部片，不見得是從社會省思面發想……。」事實上，本片原始靈感，始於上一部紀錄片《醫生》中，男孩Felix畫裡延伸出來的意象。一旦這個意象走得夠遠，就能成為一部電影。

對於本片首尾以不同方式陳述死亡，鐘孟宏導演表示，想用小翔失去兩個家人，來呈現一個失親、失援的缺憾，片中哥哥亡魂，甚至出現牆邊，成為本片極大膽的一個意象，導演表示，其實原本拍了更多哥哥亡靈的畫面，包括畢曉海床邊看到哥哥的驚悚段落。不過後來只保留了一個，讓電影不致因靈異成分而走調。

而之所以與影評人塗翔文合作，鍾導表示，他需要一個很懂故事、邏輯性準確的人提供意見。他認為，特定題材要與社會達成對話功能，仍須仰賴清晰的故事脈落，不能拍點輪廓就交給觀眾自行詮釋。

也曾身為影迷的他，笑言年輕時都一直看新片，現在則到了回顧舊片的年歲，特別是安東尼奧尼、賈木許的電影，他常常不定時拿出來重溫，一些令人震撼的經典鏡頭，是永遠看不膩的。

所幸，穿越這些大師作品之後，鍾導的電影，儼已自成風格——數學化的影像，彷彿運算、切割出種種觀照人性的角度，且流露出巧心獨具的作者思維。

他坦承過往的廣告經驗，或多或少介入《第四張畫》的詮釋，從而凸顯出精緻、精確的手筆，彷彿悠遊於完稿紙上。他希望未來的作品，能慢慢捨棄這些廣告手感，以開闢新貌。

也或許，本週上映的《第四張畫》，就正是令觀眾無比驚艷的殊異開端。

作者簡介：保溫冰，本名陳韋任，自幼起大量吞食電影，曾執筆聯合報專欄，著有《紐約老鼠》(九歌)…等書，部落格。

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