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甫揭曉入圍名單的金馬獎，國片表現亮眼，尤其十月下旬即將上映的《當愛來的時候》、《第四張畫》在編導演多個獎項捉對廝殺格外有看頭。

比較可惜的是年初席捲全台的《艋舺》未能在編導項目錦上添花，同樣的，另一部格局恢弘、頗受威尼斯影展好評的《通天神探狄仁傑》也只在技術獎項沾光，今年金馬選片口味昭然立現。

值得一提是，台灣除了《當愛來的時候》、《第四張畫》、《父後七日》三大入圍贏家，在首次增設的最佳新導演獎，肯定了未入選臺北電影節而被普遍視為遺珠的《有一天》，以及路線雖輕盈、卻幽默呈現殊異城市面向的《台北星期天》。顯見台灣電影工業精緻面雖尚追趕不上香港大陸，但多元的人文資產，仍能開闢多條抒情無比的路徑。

本屆評審的獨特見解，亦反映在劇本項目。金馬獎貴為最重要的華語電影獎，評審陣容亦涵蓋兩岸三地，自有其權威性，未必要瞇眼以對國際三大影展的炙目光環——其中，分別拿下柏林影展及坎城影展最佳劇本的《團圓》和《春風沉醉的夜晚》在提名門檻止步，充其量只能說中西品味差異所致。

另外，動作設計和視覺效果項目國片的全軍覆沒，也客觀反映了，製片環境一旦缺少有效的技術整合，一再狂撲商業片型，仍稍嫌吃力。儘管綜觀今年台灣電影，取材上無疑找到多元的發聲點，亦不乏積極植建類型片的創作者。然而，電影是昂貴的商品，不論技術或行銷，它都需要雄厚、精緻的分工予以支撐，今年本土片拍製量大增，值得鼓舞，但不得不說，多部頻見場面調度捉襟見肘、思維落入窠臼、或熱血過頭尾大不掉……等缺失，也是事實。

近年金馬或許難重現1991年大師齊聚一堂的盛會，卻喜見台灣電影找到施力的依據，相繼近期兩岸三地對電影相關法令的鬆綁與交流，國片顯已做好起跑架勢，未來燦爛可期。

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