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這陣子台灣的媒體似乎已經養成的習慣，王建民一上場主投，不論勝投與否，必定使用大版面報導他的新聞。《色，戒》在國外大放異彩之後，同樣的模式被套用在導演李安身上，同樣也被稱為「台灣之光」，只要有影展提名，不論得獎與否，必定使用大版面報導他的新聞。的確，李安就像是一個在好萊塢大聯盟打球的勝投王，還不時會回到國內的球隊幫忙打打世界盃。

李安的過去事，他的奮鬥史，和父親的關係，對電影的執著，台灣的影迷都不陌生，差別是在他成名前，只有幾篇文章在介紹他的生平，他成名後，有更多的文章介紹他的生平。這裡，又多了一篇。然而，要了解李安的電影，要知道他怎麼熬出他的伸卡球，追根究底，還是要來看一下李安的「根」和「底」（請勿用《色，戒》的尺度對這兩個字做太爆走的聯想，本文為普通級）。

李安出生在屏東一個非常重視傳統的家庭，他曾經當過校長的父親，還會要求孩子們寫書法。這樣的父親對孩子們的學業有很高的期望，但李安在大學聯考兩度失利，最後進入台灣藝術大學就讀，父親希望兒子成為教授，兒子希望在藝術的領域一展長才，與父親的期許背道而馳，雖然這衝突並沒有阻止李安，父子間的關係卻對他日後的電影有深遠的影響。

服完兵役，李安到美國唸書拿到戲劇（theater）學位，正始開始了他的電影之路。他的才華在那時就已經讓他開始獲得小獎，也被著名的經紀公司看上，但他也和許多藝術家一樣餓肚子，而且根本是餓到了飢荒的等級，一餓就是六年。這段時間，一家四口的生計落在他的老婆林惠嘉身上，背負著傳統的家庭觀念，這種靠老婆持家的形象讓他受到不小的壓力，好在林惠嘉很能諒解，李安才沒有放棄電影。（若是老婆成天在家喊：「電影？！要搞電影？！給我去演一個去賺錢養家的普通男人去！」，那麼湯唯今天可能還沒機會嘗到這麼勁爆的「初登場」）

陸續寫了不少劇本之後，《推手》和《喜宴》的問世，讓李安的一切努力有了報酬，他的電影海報上開始名正言順出現了「金馬獎」、「金熊獎」、「金球獎」這些字眼，終於，經過這麼一段看不見前途的歲月，堅持過來的李安，熬出了自己的伸卡球，聲勢開始高漲、身價開始飆漲，一路打進好萊塢這個大聯盟。

東西文化融合出的溫暖

也常會聽到有人說，李安的電影很細膩。的確，李安是一個非常重視小細節的人，而且他相當執著，特別是在拍電影的時候，如果想要達到某種效果，就非要達到不可。他可以為了替《喜宴》中一個只出場幾秒鐘的角色找適當人選，就勞師動眾，找遍了能找到的老女人，幾乎可以編出一本名冊了，才終於相中了所要的人，所有的工作人員總算能大大鬆了一口氣。用這樣一絲不苟的態度去拍電影，再加上無國界的人情味，「細膩」絕對是盡在不言中。

在《推手》和《喜宴》打響名號之後，李安就已經打開了走向國際的通路，再追加上一部《飲食男女》，這條路就直接通到了西片市場。他有本事洋洋得意，不論在太平洋還是大西洋都可以春風得意，他的電影是世界各國一致肯定的。 李安「西進」的第一部電影《理性與感性》就讓他再添一座金熊，還一舉攻下金球獎。

接下來的幾部西片評價幾乎都不錯，可是因為片型本來就不討好，票房和知名度的擴散沒有想像中快速。他自己或許也萬萬沒想到，讓自己聲名大噪的片型，竟然會是傳統的「武俠」片。一部《臥虎藏龍》，我們很難想像老外怎麼看得懂的電影（光是一群會輕功的人飛來飛去，老外可能就傻眼了，「什麼？原來不只游泳是人類的本能，人類還能飛啊！」），竟然在許多國家成為影史最賣座的外語片。 好在李安沒有讓劇中角色說英文，他自己做了一個很可愛的比喻，讓武打電影的角色開口說英文，就像讓約翰韋恩演西部片時說中文一樣。

武俠玩完了，李安的下一步是踏入漫畫世界，把《綠巨人》翻拍成電影，可惜他的父子情走向和觀眾所期待的有所落差，這部片子在票房和影評的雙重失敗打擊讓李安也起了退休的念頭，此時鼓勵他繼續走下去的，竟然是當初希望他當教授的老爸。

好在有這雙溫暖的推手，李安才陸續又推出了《斷背山》和《色，戒》兩部有爭議性卻又讓影展評審無不眼睛一亮的佳作。

李安在電影中，融合了他的東方背景和西方拍片技術，除去了文化的界線，讓他的電影具有非常特別的風味，儘管已經擁有自己的特色，他還是不斷向前走，找尋不同的挑戰，這回挺過了《色，戒》的壓力，相信李安又更成熟了些，也能夠面對更多未來的挑戰，同鄉的影迷們，就繼續買票進戲院支持吧！

沉默固執的掌舵人

在拍片時，難免有大大小小的麻煩狀況要處理，有的導演會大呼小叫，李安則是一個…和日立冷氣夢鄉擁有一樣特色的導演–靜音，身邊的人感覺不到他的情緒波動，雖然他是導演，卻不多話，沒必要的話不多說。但這不表示李安就沒有情緒，從他嘴角的一抹微笑，或是輕輕皺一下眉頭，就透露出了他的喜怒哀樂。

然而，沉默不代表他是會隨意妥協的人。畢竟人與人之間是靠著溝通來互動的，話不多又執著，難免會有些人覺得李安「不擅與人相處」，可是，也有人能在這份沉默之下找到李安可愛和樂於助人的一面，不論如何，要拍出這些好電影，實在少不了他的這份熱情和堅持。

知道李安的背景，也了解李安的電影風格，就不難想像為什麼《色，戒》對李安來說是個這麼大的挑戰，這麼重要的里程碑。假如李安只是個Ａ片導演，拍《色，戒》可能就像大家上班開會一樣自然（一般人上班：「早啊！小張，我們等下去開會啊」。李安拍片：「早啊！小梁，你等下和湯妹妹上床啊」）。雖然李安已經在《斷背山》挑戰了同性戀的題材，《色，戒》還是更上一層樓（這層樓還有附床）的新關卡。

如果曾看過訪問，聽過這位話不多的大導演溫文的談吐，可想而知，要拍超激情的床戲，必然是要臉紅心跳了。東方人可不那麼開放，不像《芭樂特:哈薩克青年必修(理)美國文化》的導演賴瑞查爾斯，很大方就讓兩個百分百純裸男用６９式上了床…（註1），李安自己其實都很難踏出第一步，決定要拍《色，戒》當初，最先面對的問題，就是要開口如何請影帝梁朝偉脫光上床…。

李安也不敢見面就講白話「你可不可以脫個精光，激情地做愛，然後讓我在旁邊拍？」，李安採用東方人最厲害的拐彎抹角法，先告訴梁朝偉這部片子是多棒的藝術，再來說明為了要讓藝術成為藝術，身為演員有時必需要做出犧牲…。好在梁朝偉也大方，才沒有面臨到什麼尷尬的場面，李安協助演員提升層次，演員也陪著李安一起走向從未挑戰過的未知地（講得好像”人體探索”？！其實，不光是肉慾的角度，內心也有很大的障礙要跨越）。

要拍這麼情慾的戲，最怕的是拍出來之後觀眾不買帳，或是有非常批判性的評論（可說是「批判」「性」，也可說是「批判性」），電影沒完成之前，誰也說不準市場的反應會如何，對李安而言，勢必是一個非常大的賭注。

現在《色，戒》在影展上獲得了大獎肯定，說心上一堆巨石落了地也不為過，「李安在拍片的過程中幾乎要精神崩潰」這句子不知道在多少報導中出現過，然而，背後有太多的辛酸，絕對不是這一句話就能表現出來的。

李安大膽地突破了自己的禁忌，觀眾們在看《色，戒》時，可以試著除去有色眼光，更透徹地去看看李安嘔心瀝血製作出來的藝術。

註1: ６９式是進階的用詞…滿十八歲的讀者可參考維基百科，未滿十八歲者請把這個詞當作是一種休閒活動的名稱即可。

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