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西部片一代巨星克林伊斯威特，於1971年展開導演生涯，曾奪得兩座奧斯卡最佳導演獎的他，其實並非一開始就嶄露縱橫才氣，而是混沌中摸索多年，方慢慢沉澱出內功來。

長片處女作，是自導自演的《迷霧追魂》，這部瘋狂粉絲騷擾電臺主持人的驚悚片，高潮戲挺嚇人，但稱不上什麼神采，僅僅凸顯女主角潔西卡華特的賣力(而非精湛)演出。

爾後，克林伊斯威特不斷在各類型電影中自導自演甚至自譜樂曲，嘗試碰撞出一條徑來，可惜，成績都差強人意，包括司空見慣的動作片《火狐狸》、提出「復仇有理」可惜立論薄弱的《撥雲見日》，1982年《天涯父子情》他甚至與兒子同登銀幕，展開一場頗富鄉村音樂氣息的公路之旅，無奈成績淡如水，只能說一般一般。

克林伊斯威特是巨星……但絕非馬丁史柯西斯那種一出手就令人絕倒的天才型導演。他導演之路的跌跌撞撞，或許多少與長年下來，始終遊走於類型電影的演出經驗有關。

就這來說，1988年取材真人真事的《菜鳥帕克》，堪稱他生涯一個重要轉捩點，這部片中，他抓準自己深愛的爵士樂，演繹出一場懷舊氣息濃厚的音樂巡禮，角色心緒的處理，也細膩許多，電影一出，不但將男主角佛瑞斯特惠塔克推上坎城影帝寶座，自己更拿下金球最佳導演獎。不過，本片當年未獲奧斯卡主要獎項提名，倒也不意外，畢竟題材就跟它的票房一樣冷門。唯可確定，克林伊斯威特自此開竅了。

之後《黑心獵人》以約翰赫斯頓當年執導《非洲皇后》相關軼事為藍本，描繪出一個貪婪導演性情深處的乖戾與剛愎自用，他當仁不讓，也親自上陣演出，有否「心聲」成份？就不得而知了。

1992年的《殺無赦》，使他首度拿下奧斯卡最佳導演獎，這部西部片，以顛覆性的情節發展，重構英雄定義，身為西部片巨星，克林伊斯威特的自導自演，又加深了一層玩味的空間。

不過，克林伊斯威特最受影迷歡迎與記憶的，應該還是1995年的《麥迪遜之橋》。以往不了解克林先生為何那麼愛演的觀眾，這回，可得俯首稱臣了！當然，電影的成功，除了導演內斂、低調的深情調度，最重要還是得感謝梅莉史翠普神奇的演技，一部愛情經典就此誕生。

2003年《神秘河流》是他另個高峰，也堪稱其導演生涯最成熟的一部作品。這部片，眾演員表現旗鼓相當，稍顯誇飾的演技總能在克導妙手調度下，找到對等的拋接點。克林導演的場面調度不追求細膩，大刀闊斧流露出的嫻熟與自信，就是一種大器。而電影透露的訊息也令人不寒而慄，相當成功。

在克林先生拿過奧斯卡導演獎，又執導出《神秘河流》意識這麼濃烈的作品後……眾人也該以高標來檢視他往後的創作了。就這來講，隔年奧斯卡大獲全勝的《登峰造擊》，反而有中規中矩之感，片中，克林伊斯威特試圖深入挖掘整個拳擊生態上下的人物互動，細膩度其實掌握得很不錯(比朗霍華的《最後一擊》強太多了)。女主角方面，雖說希拉蕊史汪的確是放演好萊塢最適合的人選，然而，呈現出的效果，彷彿被方方正正、準確無誤放進剛好的尺寸，看不到驚喜空間，加上克林善用音效(比方病房內呼吸管)來加強表演的空間氛圍，本片竟一路過關斬將，最後將生涯表現時好時壞的希拉蕊史汪二度推上奧斯卡影后寶座，製造出安妮特班寧、伊美道史道頓、凱特溫絲蕾等大量遺珠，至今看來，還是不可思議。

最後，克林伊斯威特擊敗了馬丁史柯西斯，再度拿下奧斯卡導演獎。紀錄歸紀錄，但《登峰造擊》仍不足稱登峰造極。

可以看出，克林伊斯威特近年作品，帶有濃厚的悲憫心懷，像2006年一次推出《硫磺島的英雄們》、《來自硫磺島的一封信》，試以雙觀點，建構歷史現場的軍士心情。《經典老爺車》、《陌生的孩子》用無所不在的哀傷調子，分別詮釋「孤單」、「孤立」的群己關係。去年《打不倒的勇者》，則是一場振奮人心的足球殊死戰，也適切描繪出曼德拉的領袖風範。

本週即將上映的《生死接觸》，以與死去親人通靈為題材，又是一部轉折有緻的好片。三組人物關係在迴圈中逐漸靠近，相當感性、動人，特別的是，克導片中運用大量特效以重現印尼海嘯場景，堪稱克導生涯少數特效大手筆。

導演生涯持續不墜的他，這回，再度於哀傷題材中注入暖調、感性的一面，自我挑戰的同時，始終不忘人性關懷，這就是克林伊斯威特。

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