《絕美之城》：奢華與魔幻
分享到facebook若寫作是一種想像的延伸，回到托尼‧瑟維洛的世界觀，正因他活在這個紛擾的當下，書寫，便從此刻開始；這是他對著鏡頭的自白，也是《絕美之城》從一個人的生命映照出一座城市的生命的宣告。
榮獲2014年奧斯卡金像獎最佳外語片的《絕美之城》5月1日在台上映，原名《La Grande Bellezza/The Great Beauty》，由影像極具風格的義大利名導保羅‧索倫提諾與國寶級攝影大師路卡‧畢格茲合作，透過影帝托尼‧瑟維洛以吟遊詩人的口吻，描繪整座羅馬城的龐大絕美，也揭開生活於其中各式各樣的人物哀愁。
「我注定多愁善感，我注定是個作家，我注定是Jep Gambardella」
這是托尼‧瑟維洛在《絕美之城》中的告白。猶如保羅‧索倫提諾過去的作品，他擅長以中年男子的角度展開敘事，而托尼‧瑟維洛自《同名之人》開始就是他的御用演員，這次則飾演一位在少年得志後流連於奢華夜生活的作家/記者。他靠著26歲的著作名利雙收，卻在度過65歲生日之際，發現逝去的年華在他身上起了魔幻作用。
作為一名多愁善感、臨屆遲暮的記者，托尼‧瑟維洛見識過羅馬的各種風情，也在紙醉金迷、身邊人來了又走的循環中感到迷惘 。縱然他風趣迷人、有著高超的交際手腕，但「為什麼不再寫作」卻是其原初「作家」身分面臨的質疑。在掌握名利之後，羅馬城帶給他的奢華生活像是迷藥，讓他一次次上癮，也在藥效退去時一再提醒他現實生活的貧乏；而空洞和寂寥的泡沫不斷填充城市各個角落，老作家們聚在一起互舔傷口，戲謔現今的年輕人沒有公民素養，他們緬懷過去、對義大利的未來難以想望。
《絕美之城》透過反覆的辯證，銘刻托尼‧瑟維洛在黑夜與白天佇足於豪宅派對與莊嚴建築之間的軌跡。在極富詩意的影像美學中，狂歡式的夜生活成為享樂主義的指標；白天觀光客以著名景點為集散地的景象，則成為外地人對羅馬的想像，也作為一種資本主義商品化的象徵，如同他的朋友諷刺：「義大利只剩下披薩和時尚，我們販賣編織物、販賣快樂…。」；但與此同時，白天的教堂、修道院的修女、奔跑中的孩子們，也在物質世界外呈現另一種性靈生活，或成為生命周而復始的象徵。
《絕美之城》之所以魔幻，除了是導演不斷在外在世界的變幻中，讓托尼‧瑟維洛從過去/現在/白天/黑夜間展開反覆的回憶與想像，攝影機運動也像是一場場迷人的漫舞，在不同的空間中舞出層次豐富的場面。路卡‧畢格茲身為眾多大導演的御用攝影師，因掌鏡義大利經典電影《逐夢鬱金香》而受到保羅‧索倫提諾賞識，兩人過去即以《愛無忌憚》、《大牌明星》獲得各大電影獎項肯定，這次憑本片奪得義大利金球獎、國家影評人協會最佳攝影獎。在豐富的視覺饗宴之外，音樂的華美絕倫也成為一大亮點，導演創作劇本時以聽大量音樂激發場景的想像，這次採用了唱詩班、交響樂和當代電子樂，融合打造出獨特濃厚的義式風情。
而推崇費里尼的保羅‧索倫提諾，新作《絕美之城》也被譽為21世紀的《生活的甜蜜》，該片講述一名想成為作家的八卦記者，因工作關係常穿梭於政商名流之間，過著十分糜爛的生活，在當年榮獲坎城金棕櫚獎，更因其拍出現代心靈的空虛及墮落，讓教會紛紛呼籲信徒別去看如此「肉欲橫流」的電影。《絕美之城》則以生活在羅馬40多年的作家/記者，揭開一場場奢華的狂歡派對後，人物隨即面臨的現實瘡疤；藉由托尼‧瑟維洛的觀點，呈現享樂的快感與寂寥的心靈一般，都掩藏在人們叨絮的話語之間。
若寫作是一種想像的延伸，回到托尼‧瑟維洛的世界觀，正因他活在這個紛擾的當下，書寫，便從此刻開始；這是他對著鏡頭的自白，也是《絕美之城》從一個人的生命映照出一座城市的生命的宣告。
作者：Clair
本期焦點－【v.444】 2014/04/24
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