蘆葦在說話：專訪《蘆葦之歌》導演吳秀菁
分享到facebook阿嬤們最後圓夢的段落，吳秀菁也不傾向去渲染那個感人的氛圍，在她們坎坷不平的人生中，圓夢只是一天，擴大圓夢是很不真實的。
聚焦台籍慰安婦歷史傷痕的《蘆葦之歌》，以平實、敏銳的鏡頭，捕捉阿嬤們參與身心照顧工作坊，呈現她們面對過往傷痛等種種情狀、情緒，令人看了為之鼻酸。
任職台灣藝術大學的吳秀菁，為了拍這部片，跟學校請了一年假，「學校叫我請代課老師，但我回絕了，一分面因為我是個負責任的老師，我會跟學生花很多時間討論作業。一方面因為，如果我不請假的話，阿嬤隨時隨地的狀況我要如何應變呢？此外我更要讓阿嬤感覺到，我是全心全意地想要記錄她們的故事。」
吳秀菁表示，《蘆葦之歌》沒有想要批判任何人的動機。「他們原本很抗拒，你想想看，那麼老了，誰要講過去？我跟她們接觸時，她們已經八十多歲，對老人來講，別說一年，她們連給我三個月都不能百分百保證。而且阿嬤們一開始也不認識我，我一度認為這部片完成不了，要一個近九十歲的阿嬤重談這些，很殘忍。但我希望他們從中得到療癒，也觀察到，這個已進行十幾年的工作坊，對撫慰她們的傷痛，是有幫助的。」
「像小桃阿嬤講到當年叔叔對她的羞辱，她對著鏡頭講很多遍這段話，你可以感受到，她的生命在那一刻可以說是結束了。工作坊教室很小，有時候，妳不覺得她們在講什麼大事情，但卻能確切感受她們正在被療癒當中。」
對事情的真相，吳秀菁有太多的疑問，「但如果她們選擇不講，我便收下鏡頭，不去挖這個東西……我想真實呈現阿嬤的反應，不操縱她，她們過去就是被操縱的工具，為什麼到了這個時候，我還要操縱她？」
阿嬤們最後圓夢的段落，吳秀菁也不傾向去渲染那個感人的氛圍，在她們坎坷不平的人生中，圓夢只是一天，擴大圓夢是很不真實的。儘管其他拍攝者很可能會這樣操作……「要戲劇性的畫面，我有四個攝影師輪流掌鏡，拍到很多，但我很清楚我的界線，我不想呈現阿嬤晚年落寞的模樣……我不想呈現多麼感傷、多麼悲哀。」
努力讓當事人同意被攝，一直是紀錄片工作者常遇到的問題，像社工一開始也很抗拒，如果阿嬤不自在，社會也會基於保護阿嬤而提出：阿嬤情緒不太好……很多情況是，一開始社工不願意，等社工願意，阿嬤已經病倒了。「當我了解社工們很保護阿嬤之後，我也不會勉強她們去做平常不去做的事情。當然，紀錄片亦不可能客觀，我的原則就是不刻意去放大煽情的部分，我想讓觀眾真切去體會阿嬤的感受。」
對她而言，紀錄片有很多種表現方式，台灣觀眾看慣商業劇情片，對紀錄片認識滿少的，紀錄片往往是非常小眾，並不是不能做商業放映，而是但當你考慮到商業，你便同步在扼殺真實感。
吳秀菁認為，很多人覺得紀錄片必須好看，但她沒有想要把《蘆葦之歌》做成一個所有人都可以接受的成品，這有難度，且沒必要。
進入後製，剪接師比較傾向要剪出劇情節奏，而她必須說服剪接師以工作坊為主軸，這是最大的爭執點，剪接師會擔心：人家會想要看嗎？「而我的立場是，我今天拿給你的，本來就不是你平常喜歡吃的，而是我介紹給你吃的。我堅持保留我在現場的感動，我相信有人還是會被感動……」
陳曉東老師看完後，覺得很好，他說：「這種紀錄片不是以操縱議題的方式進行，這在台灣太少見了。」剪接師是曉東老師的徒弟，師父說很好，他也就放下了心……
吳秀菁回憶道，有台南場的觀眾看完後說：「從沒和那麼多人一起哭過……」她想，每個人都有這種傷口，或大或小，很多人觀賞本片是從這些阿嬤身上想到自己。
吳秀菁也感概，至今這件歷史傷痛，仍不為日本官方所承認，正義一天不伸張，只要這部片還存在，《蘆葦之歌》永遠在說話，這也是本片存在的意義與價值。
作者：保溫冰
本期焦點－【v.425】 2013/12/12
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