對生活的想像：專訪金馬獎最佳台灣電影工作者葉如芬
分享到facebook葉如芬認為台灣題材，需要再多元一點，除了自身的經驗，稍微再想遠一點，電影是一個想像的行業……
天生敏銳度 面對面碰撞
年少時曾在ＭＴＶ打工、看片無數的葉如芬回憶道，一開始做電視劇，是跟宋存壽導演，當時她擔任執行製作，拍攝期常倒在攝影棚過夜，「當時我把電視劇當自以為的電影作業來拍。拍的是台語劇，我和宋導演雖然都不會講台語，但他在現場的風範，深深影響了我。」那時候是1994年，葉如芬經歷了台視、華視等多齣戲劇的洗禮後，終於有了參與電影《春花夢露》的機會，「當時只有場記的空缺，我仍願意委身做場記，從頭學起，因為我意識到，如果擦身而過，可能再也沒有機會了。」
當時，她場記做完後，繼續跟片，「我想知道電影到底是怎麼一回事，我自願跟，跟到做海報、後製、跟到電影上片、包括行銷，全程一路跟。直到林正盛導演下一部《美麗在唱歌》就升格做執行製片，當時資金吃緊，大家都很窮，我和林正盛還餓到半夜合吃一顆皮蛋，心中卻一股腦兒的熱血澎湃，電影是唯一，不做就不知道要幹嘛。」
同一時期，葉如芬還參與了王小棣導演的《我的神經病》，她形容那時候，國片像一片沙漠，藝術電影偶爾跳出來發光，大家注重的是影展得不得獎，不見得是市場。「我跟別人不一樣，我很喜歡做事從頭做到尾。但當時，我的眼界只有到：『完成後、它很棒、能上片、太好了』。」
葉如芬表示自己的起步是影展，因此很熟悉影展的氛圍。後來，她去徐立功先生的縱橫國際公司做製片——有底薪但七年來從沒改變過——每天挑劇本的日子，葉如芬發願一年要做一部電影。
跑遍溫哥華、紐約、倫敦等各國城市的她，直說拍片真的很快樂，「那時候《夜奔》在大陸拍攝，《臥虎藏龍》就在隔壁棚，李安導演來探班，問說：『為什麼你們拍片那麼快樂？』我就是這樣，希望大家樂在工作，有委屈就說出來。面對難題，不會也要裝會，一定要面對面碰撞！反正我有種天生的敏銳性，你來，我就挑戰啊！」
但直到她跟林正盛合作《放浪》時，葉如芬意識到一個制度上的問題，她描述道，那時候電影賣的都是導演的名氣：「我感覺到製片是導演的秘書，但我心底清楚我不是他的從屬，於是對他直說：『我不是你的製片，我是這部片的製片！』。」
很多對制度的反思，是從縱橫國際開始，也奠立了她的態度。2004年創立威像之後，葉如芬幫助了七個新導演，催生他們的第一部長片。「我從開公司才感受到新導演跟資深導演的差別，資深導演他們閱歷比較深，溝通觀念頻率較相近。新片在我手上操作，部分新導演會有些被迫害妄想症，覺得製片在壓制他的創意，但有時候無非就是關照觀眾。我也並非不知變通，隨著環境在變，當然也會隨時調整自己的做法。」
看遍兩岸電影生態，葉如芬有感而發，大陸團隊非常專業，他們比較理性、強悍，他們除了把事做好，沒有別的意圖，他們不做，後面一百個人排隊做，在那個容易被淘汰的環境，快馬加鞭、戰戰兢兢就是生存之道。
台灣則是從佈景到便當，什麼都要盯到尾，電影從業人員選擇的餘地太多，台灣沒有片廠制度，台灣很多電影人都想當導演，有些人不適合做導演，一看到現場呆了，導演不是常人能勝任的工作，要有美學視野，要會調度、掌控全場，「以前常遇到導演組成員有人說：『我在寫一個劇本。』我說：『你不好好工作寫什麼劇本？』他說，我想寫，也認為寫出來自己是編劇了。這種情況，你要怎麼罵他呢？」往往這些人就是偷偷去離開，自己悶悶去做。葉如芬就很困惑，為什麼要不斷讓自己變成導演？或許他們受到過去導演制的影響，會認為當導演才能把故事說清楚。導演是一部片的代表。「但電影是團隊工作，這影片也是製片的寶貝、攝影師的寶貝、演員的寶貝，不是只有導演！」
「我們跟這塊土地生死與共，感情包袱太重，我們有要用台灣工作人員的責任跟使命，這個責任跟使命也是壓力。偶爾加一些韓國特效、香港攝影師，提升電影的質感，像李安導演之前在台灣拍《飲食男女》，壓力很大，有時候忍不住就想哭，每天要拜訪東拜訪西，太多人情壓力，台灣電影人永遠在矛盾裡面往前走……」
電影世界的淘汰很現實，至於部分導演即使沒有繼續合作，葉如芬還是會期待他往前走，有時，出資者會要求更改劇本設定，要求按他意見去做，葉如芬的原則是，堅持自己的訴求就對了，「放遠影片在全世界的位置，希望在全世界有共鳴。如果你目的是大陸市場，那就找大陸演員譬如黃曉明、李冰冰等來挑大梁也不錯，台灣的耳語或批評就不要太在意。」
蔡明亮的《天邊一朵雲》，林書宇是副導，葉如芬是製片。兩人因此結識，後來林書宇拍出《海巡尖兵》證明自己的導演功力，葉如芬對他刮目相看。
「《囧男孩》劇本在我手邊，但我當時不認識楊雅?，所以選擇了《九降風》，是基於我對林書宇的信任和欣賞。輾轉發展這個拍攝計畫，我願意把影片版權讓給曾志偉，也是為了成就林書宇真的可以完成拍第一部長片。目的清楚，是我一貫原則，我做陳芯宜，純粹因為我覺得劇本很好看，《流浪神狗人》雖票房不佳，但掙得影展佳績，也代表我的眼光並不差。」
至於製作《鬥茶》，是因為她想跟日本電影公司合作，觀摩日本影人怎麼拍片。當然，葉如芬也會去盤算票房有多少，她承認《獵豔》是市場估算的錯誤，「當時想說，為什麼沒有人做女性情慾的電影？試試看一個驚悚奇情的類型，說不定台灣觀眾會喜歡，怎知——」
憑藉當下直覺，往往也造就不少佳片，「釜山創投問我們有沒有什麼好案子？我們就找了雅?寫故事大綱，《女朋友。男朋友》我一看了，就說：『就是這個，你趕快發展！』邊送輔導金，一邊發展劇本，最後版本已改了幾百稿，但第一稿是我的最愛，結局是其中一個男主角去西藏朝拜。」
聊到今年的作品，「《失魂》劇本超恐怖！我晚上不敢看那個劇本。鍾孟宏導演風格上有神采，我很有信心……當然我也明白，後段比較哲學思考，觀眾要看，看不懂，想看，進不去。或許過去拍廣告，鍾導配合客戶太長久，總有理念拍一些自己想要的形式。這就是鍾孟宏，他就是想這麼做。我想了很久，那就讓他這樣，我相信風格會為電影找到出路。」
至於陳玉勳導演的《總舖師》，一看到這個大綱，「我頭頂『?！』了一聲，就是這個了！他太久沒拍電影，我和烈姐（李烈）聯合起來催促他寫劇本、要他動，團隊都幫他安排找好！而且一定要按時交片，不然八月檔期上不了。」
當時也是想反正因為製作成本的關係，破億就好，看了劇本，感覺好像可以唷。她形容陳玉勳是喜劇鬼才，每天在現場拍片愉快的嘻嘻哈哈……「面對陳玉勳，給他一些空間最好，不要太管他，他會問：『你們是不是在忙別的？』我們反問：『你又不寫新的劇本，我們當然忙別的！不然怎麼等你呀？』。」
對故事的期許 對生活的想像
「一排編劇坐在那邊，你講一聲科幻片，他們全部都會退回去，一百個人或許有一個會偷偷想，但他不敢寫，因為沒有人會理他。」
葉如芬認為台灣題材，需要再多元一點，除了自身的經驗，稍微再想遠一點，電影是一個想像的行業……去想像自身經驗之外的東西，然後去做它，這是電影很迷人的地方。
目前威像電影著手進行的《白米炸彈客》是早在2008年就開發的案子，葉如芬說，當時社會風氣不夠支持，但看現在反核、都更、多元成家……大家都站出來，公民意識的環境已然成熟了。
導演卓立是彰化人，懷抱這麼一個理想已有數年，《白米炸彈客》講的是同是彰化人楊儒門因為反對政府忽略農業後來鋌而走險，放白米炸彈引起社會爭議的事件，這部片不會武斷丟給觀眾，是對是錯的觀點，葉如芬認為電影人要有社會勇氣，她選擇用電影來說話、來表達公民意識。或許電影會帶出一些爭議，「但我就先做，做了再說。」
做了再說，好熱血的一句話，葉如芬有如停不下來的造夢者，快馬加鞭，持續前進。威像電影公司也歡迎眾家好手放馬過來，提供有潛力的故事，一起為台灣電影努力。
作者：保溫冰
本期焦點－【v.425】 2013/12/12
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