蓄勢待發的光芒:專訪金穗獎評審胡幼鳳
胡幼鳳對台灣短片的遠景相當樂觀,她表示近年台灣短片到國外參展,競爭優勢很強,比方遠近馳名的《小偷》就征服了很多獎項:「這些短片故事性與層次很豐富,充分顯現出創作者的才華與能力,對片商來說,也絕對有指標意義。」
國內一年一度最盛大的短片競賽——金穗獎,今年入圍名單一如往年,題材包羅萬象,再加上短片輔導金挹注下的豐碩成果,《第35屆金穗獎入圍暨電影短片輔導金成果影展》可謂精彩可期,從影展中即將映演的各類影片中,亦可一窺新手們的創作脈動,及源源不絕的活力。
身為評審之一的知名媒體人胡幼鳳表示:「本屆金穗獎學生作品表現令人感到驚喜,從技術面乃至對題材的深思,均見獨到之處,當然,現今影像創作的發表平台很廣,可提供創作者藉以自我檢視與篩選,相對,參賽作品也就不含糊。」尤其部分作品場面調度之細膩、嚴謹,一點不輸業界,比方切入張愛玲一段軼事,再造情慾綺想的《華麗緣》,就善用長鏡頭來提煉角色的情感層次:「也許導演企圖心要大過預算,不過,堪稱也是場華麗的冒險,小額資金可以做出如此成果,令人驚喜。」
也有若干作品,加入大量視覺特效,試以撐大敘事規模,野心不小,胡幼鳳說:「比起美學選擇上的仁智各見,特效其實是可以打得出分數的,像童話氛圍強烈的《語獸》,把姊妹之間,謊言、實話的辯證,處得極有巧思,技術雖不完美,但文本與手法有效交融,已達到將故事說好的目的。」
此外,洋溢青春旋律的《凱西五號》,有一種俏皮、跳脫的靈氣,它摻入適量的幻想和辯證,以詮釋現代年輕人的愛情觀,音樂性極佳;近年頻獲影展肯定的動畫片《禮物》,則巧妙濃縮「極短篇」的文學質地,釋發出風格獨特的驚悚氛圍。
其中,最讓胡幼鳳印象深刻的作品,是紀錄片《阿鼻》,本片以當事人的角度,將自身經歷過的家暴,赤裸裸紀錄下來:「這是一個比較罕見的切入點,儘管不太適合說它帶給人『驚喜』。我們都知道,以往中國人的觀念是家醜不可外揚,本片作者卻大膽呈現出他的憤怒、他的傷害,相對給予觀眾一些沉重的反思,本片也引人思索,紀錄片工作者究竟該站在哪個角度?你的冷靜會不會相對也是一種冷酷?而攤在陽光下,會找到解決方式嗎?一如片名,這個紀錄片彷彿是個『無間道』,沒有出口,雖稱不上很好的作品,卻值得探討。透過觀賞本片,每個人也可藉此近距離設想一下,如果你是當事人,會作出什麼選擇?」
此外,去年差點在台北電影節奪下影后的《離家的女人》,也印證了短片的演員表現,已然不輸劇情長片:「本土很多硬底子的演員,像高慧君、吳朋奉,他們都很願意不計酬勞,參與新進導演的短片作品。因此,也相對提升了電影的品質。」
然而,一如往常,實驗片總讓評審的觀點產生較大的分歧,「實驗片顧名思義,就是先行的手法或概念,但現在各類影像形式百花齊放,很難說有什麼是別人沒做過的,這使得評審選得有點為難……我們較傾向從題材的新鮮感,去揀選出較具『破格』架式的作品。」
胡幼鳳對台灣短片的遠景相當樂觀,她表示近年台灣短片到國外參展,競爭優勢很強,比方遠近馳名的《小偷 2011》就征服了很多獎項:「這些短片故事性與層次很豐富,充分顯現出創作者的才華與能力,對片商來說,也絕對有指標意義。」
只是,台灣短片拍得比長片好,也是一個值得關注的現象,對此,胡幼鳳說:「我認為台灣學生從小訓練的表達能力不夠,你看大陸學生,對任何話題都能侃侃而談,講一個小時都不累,遇到辯論場合,發言的積極度遠高過我們這邊的學生。這顯示出我們從小的教育,流於單向,缺乏鼓勵學生發聲的機制。」
此外,她認為現今拍電影愈來愈容易,拿了機器就要導,沒有把題材挖深一點,加上素材太速成、人生的體驗不足,拍出來相對流於浮泛:「這一代導演既幸運,又很被溺愛,他們須下的功夫,該要更深厚,而不是順著台灣的淺碟文化走。」
影業趨之若鶩的輔導金制度,也無形中造成編導合一的現象普遍化,胡幼鳳以李安為例:「李安一開始,也是執導自己所撰寫的劇本,但拍片經驗一多,班底漸成形,李安便將劇本工作交付編劇團隊。專業分工的重要性,現今在台灣電影產業相當受忽視……很多導演一有想法,就寫掉劇本找公司合作申請輔導金,故事完整性欠缺之外,也間接造成編劇人才流失的問題。」
電影產業有進步空間,相對放眼本屆影展,我們就更疼惜這些初出茅廬、滿腔熱血的創作者;金穗獎堪稱孕育台灣電影人才的搖籃,任何一小束光芒,來日都不無可能照亮國際影壇,趁著這次影展,觀眾不妨進戲院為影壇新血加油打氣……相信來日,他們將窮盡心力,奉上更突出的創作,來回饋你我的支持。
作者:保溫冰