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對於韓國電影工業的進步，許多人比較熟知的，是他們在電影類型與工藝上與好萊塢之間的相互模仿和論證，一些台灣人可以琅琅上口的經典作品，大多數不是從好萊塢商業電影典範模仿來的成功案例，就是一些例如「師奶殺手」、「鬼片」等已經嫌多、可以適可而止的片型。如果韓國電影可以成功，只不過是靠著這些模仿的步數得以成全，那我們就太小看韓國人的能耐了。

在媒體膚淺的作弄下，台灣人比較可憐，絲毫不知道韓國電影一些可貴的絃外之音。例如，今年在威尼斯影展引起轟動的新片《親切的金子》（Sympathy
for Lady Vengeance, 2005），大多數台灣觀眾只知道是「大長金」李英愛主演此片，卻絲毫不知本片導演朴贊郁的功力，以及他讓韓國觀眾如痴如醉的「復仇三部曲」。

要從頭細說朴贊郁的「復仇三部曲」，得從大師的從影生涯開始追溯。朴贊郁是一位四十歲出頭的電影熱血青年，大學時代學的是哲學，年紀輕輕就開始成為文字精準的影評人，畢業之後理所當然進入電影圈闖蕩，與「法國電影新浪潮」的「電影筆記」派影評人導演們一樣，朴贊郁證明了「好的影評人，也有辦法改變電影生態」的功力。完成第二部作品《３人組》（Trio, 1997）的時候，正當亞洲金融風暴，以及韓國電影在絕地中開始起飛的關鍵時刻，朴贊郁參與了著名的「電影人大遊行」，加入「剃光頭明志」的行列，並且積極的進行自己的個人電影計劃。

「復仇電影」在他的腦海中，已經成形許久，很早就完成的第一部曲《復仇》（Sympathy for Mr. Vengeance, 2002），熬了相當久才得以商業發行，因為面對這種藝術手法明顯的另類電影，片商基於商業考量，根本不敢安排此片上映，朴贊郁掙扎良久，與片商協議，準備拍攝一部具有商業賣點的動作電影，交換片商花錢發行《復仇》，這部為了《復仇》的發行而拍的電影，就是2000年賣座冠軍《JSA共同警備區》（Joint
Security Area），朴贊郁向世界證明，他能將電影法則自在操控，絲毫不因藝術性格放棄觀眾。

《復仇》的演員陣容與《JSA共同警備區》一樣，擁有如今稱霸南韓影壇的演技派巨星陣容，諸如宋康昊、申河均以及偶像女星裴斗娜等人，朴贊郁善於用鏡頭鋪陳內容荒誕與現實抽離的衝突情節，全片幾乎沒有配樂，透過這幾位演技派巨星精準到讓人吒舌的演技，朴贊郁展現了他的影像功力。《復仇》的電影形式高明，多線的故事融合的恰到好處，可惜在片商「聊備一格」的發行心態上，票房成績慘遭滑鐵盧。

《JSA共同警備區》的成功，讓朴贊郁在影壇再度翻身，擁有「想拍什麼就拍」的更大權力，他開始展開「復仇二部曲」。2003年，參考自日本成人漫畫的同名電影《老男孩》（Old Boy），台灣譯名為《原罪犯》上映，不只橫掃坎城影展，讓本片主角崔岷植出神入化的演技得到世界肯定，還很特別的成為韓國電影年度賣座冠軍。靠著「復仇」橫掃商業電影，朴贊郁時代來臨！《老男孩》不只維持《復仇》片中讓人驚訝的影像藝術與多線故事融合，並且以特殊的節奏感帶出濃烈的暴力氛圍，是除了韓國人之外，無人可以挑戰的新類型。好萊塢一直叫嚷著要重拍本片，至今還是不了了之。

《老男孩》藝術與商業都獲得肯定，「三部曲」的神話畢竟需要終結，所以之後緊接著拍攝的《親切的金子》，受到萬眾矚目，大家對於朴贊郁要如何突破自己的成就，充滿期待。當然，本片在今年暑假於韓國上映，輕而易舉勇奪票房冠軍，許多台灣媒體以為這是「李英愛」的奇蹟，其實倒不如說這是韓國人對於朴贊郁個人神話的一種崇拜。台灣片商準備在今年10月將此片上映，取個莫名其妙的片名《選擇》，將這部片與「復仇三部曲」脫勾，實在讓人摸不著頭緒。從朴贊郁的奇蹟看來，電影工業的起飛，與其抱怨著非要台灣政府照著抄襲韓國經驗不可（雖然台灣政府的電影政策著實無能），不如要求這批台灣電影人自我覺醒。

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