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以紀錄片起家的林靖傑導演，在《最遙遠的距離》之後，再次推出劇情長片《愛琳娜》，用寫實的電影語言，描繪生活在台灣的市井小民，雖然生活有點辛苦，但只要保持樂觀，勇敢追求、守護所想所愛，再廢的人生，也能開出美麗花朵。




要拍出這樣一部作品並不容易，從籌備到映演這近十年的努力，讓《愛琳娜》有著接地氣的濃厚台味，透過林靖傑導演多年來從拍攝紀錄片培養出來，對於土地與人文的敏銳度，讓《愛琳娜》的眾生相更貼近於台灣寫實的樣貌，這種人物質感不同於《海角七號》的浪漫，或是《大尾鱸鰻》平庸的嬉笑怒罵，更不是黃真真或郭敬明電影裡那些不食人間煙火的少男少女，而是真實存在於社會中，一群無名小卒的縮影，不過分渲染，亦無過分說愁，每個人的一生雖然平凡，但經歷過的喜樂憂愁，都是電影，一部部道地的「台客電影」，也許生活沒那麼順遂，但只要擁有彼此，與家庭、朋友，乃至於社會有著情感上的連結與認同，那麼再微小的力量都能撼動國家機器與不公不義，只要有心，人人都能是超級英雄，台灣隊長，蒙面女俠愛琳娜。







《愛琳娜》有著近年來台灣電影少見的角色生命力，每個角色都有各自鮮活的個性與處境，愛琳娜與廖俊明是社會基層的剩男剩女，從女工轉職為音樂老師並沒有讓愛琳娜成功的階級流動，就像喜歡上孔雀的麻雀不一定就能變鳳凰，只能與天涯淪落人把工廠當夜景看，佐以自嘲的上流；愛琳娜一家人都是基層苦幹的勞工與職員，翻身遙遙無期，只求安穩度日，偶爾耍耍脾氣，也許失望，但並不絕望；愛琳娜的父親（龍劭華）人生已邁入老年，庸碌大半輩子，終於在兒孫滿堂之時能鼓起勇氣追求在人生中段放棄的情感。多麼平實卻精采！每個人在時代的當下勇敢活著，與所愛的人緊緊相依，在地的歌大聲唱，最美的風景是人。《愛琳娜》就像是一封寫給台灣老百姓的情書，開頭可能有點苦澀，有點沮喪，但最後總能有回甘的甜，就像老父親的舊回憶裡，那些咯咯咯的火雞，你可能聽不懂他們在說什麼，但他們就在你身邊，一直都在。（或者變成火雞肉飯…）




除了人物，林靖傑導演也把近幾年自己觀察到的社會議題納入《愛琳娜》的劇本裡，勞工問題、醫療體系、階級世襲、都更，這些議題在電影裡雖然只是背景，卻也確確實實的正發生在當下的台灣。電影不只要娛樂，更應該寓教於樂，英雄和恐龍離我們很遠（甚至不曾發生過），但《愛琳娜》裡所發生的一切，也許就是某個與你有關的人正在經歷著的，可能是你的鄰居、你的同事、你的家人，或是你。這部片之所以珍貴，正因為它是當代的切片，紀錄，同時也批判，是劇情片，同時也是紀錄片的雙重身分。未來，你可以拿著《愛琳娜》，跟你的子孫說：看阿，我也曾是那個時代的人。







只差在，在電影之外，你是否真的站出來了。




當然，想描繪普世的廣度，勢必得在深度上做出取捨，《愛琳娜》最為可惜的一點在於角色橫跨的幅度雖廣，卻不見深刻，想堆疊出時代的縮影，卻沒有能代表時代的某個強而有力象徵（也許陳愛琳是想做出這樣的高度，但劇情的零碎將她的重要性削弱不少）。角色間的關係都點到為止（尤其是陳愛琳的感情戲，總是沒有搔到癢處，最後還有點被反客為主），如同廖俊明的廣播劇，雖流暢如水，卻也如水般留不住，讓最後這場女俠社會瘋的收尾略顯矯情與草率，如果能少一些角色，給這個家多一點篇幅，故事會更立體。不過這些只是一點吹毛求疵，能在電影裡找到認同感與投射，才是觀眾會不會喜歡一部電影的原因，至少這點，《愛琳娜》的確是做到了。







《聶隱娘》被批評不夠文創，不夠在地，但百分之百台灣味的《愛琳娜》卻在好萊塢大片鋪天蓋地的宣傳下乏人問津。難道這樣代表台灣的作品不夠文創嗎？當我們在鍵盤前大肆地罵中國狗、韓國狗的時候，你知道他們為了保護他們的文化在自己國家有完整的市場，付出多少努力嗎？




你進電影院看過國片嗎？

你還是以為國片很難看嗎？

恐龍至少還會等你一個月，但《愛琳娜》不會。

如果連國片都不願意支持或關注，那還談什麼文創？談什麼台灣？



揪愛人阿去看愛琳娜吧，情書可不是每天都有的。

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