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為人類的歷史、苦難、絕望與

自然環境的生機留下見證



《薩爾加多的凝視》是由文溫德斯(Wim Wenders)導演、講述攝影家塞巴斯蒂奧．薩爾加多(Sebastiao Salgado)經歷與作品的紀錄片。上映前就對這紀錄片有一些關注，但一直看到在影展已先看過的朋友寫的文章，才對這部片造成的爭議有一些了解。今日終於去看了，發現個人比較無法進到爭論的脈絡，所以還是回到影片本身，簡單談談自己觀看的一些心得。




影片開始於影片主角塞巴斯蒂奧．薩爾加多的作品，然後帶出兩位導演－文溫德斯與朱利安諾．薩爾加多（Juliano Ribeiro Salgado ，為主角的兒子）的視角：按電影?述來看，紀錄起源於兒子對攝影師兼探險家老爸的好奇心，而後邀請文溫德斯加入，而形成本片三種視角。大量的相片與個人經歷的表述，使攝影師薩爾加多的觀點成為整部片的主軸，文溫德斯作為一個外來觀察者與對話對象，朱利安諾視角似乎只出現在部分片段。







紀錄片依循著薩爾加多的攝影展開，帶出了二十世紀後半段的歷史。透過他與他太太雷莉亞．薩爾加多（Lelia Wanick Salgado）合作出版的多部攝影集，我們看到的是世界各地方的人，以及他們的處境，也看到薩爾加多關注對象的變化。拿起相機之初，他關心的是歷史土地人。在回到家園之後，有所體悟，開始轉向世界各地的苦難。一直到盧安達大屠殺，他感到絕望，放棄作為一個社會攝影家的身份。最終在太太雷莉亞在家園發起的土地革新工作中，再次找到希望，薩爾加多轉向自然，再一次探索世界。




無論這樣的觀點來自文溫德斯，還是薩爾加多，這樣的?事本身都極具有魅力。影片不單是展現了薩爾加多的生平、經歷和作品，也呈現了他思想轉變的軌跡與大環境的變化（從七○年代到二○一四年的思潮轉變），而電影令我印象深刻的終究是薩爾加多在盧安達見識到屠殺之後對人類的絕望。透過他的相片和說明，透過相片裡的人，透過那麼多難民與屍體，透過他們絕望的眼睛，坐在觀眾席上的我也感受到薩爾加多的心境－所有人都該死，我們都該死。電影若在此結束，薩爾加多如果從此不再攝影，那所有人都會懷著這份絕望離開。然而，電影卻繼續講到薩爾加多一家回到巴西土地上重新種植雨林，花費大量心力，一年一年一點一點改變貧瘠土地。按電影?事，薩爾加多是在這一次土地革新之中得到救贖，決心轉向自然攝影領域。







救贖有可能嗎？電影給的答案是正面的，但電影中段呈現出對人類的絕望，卻仍令我難忘。




經過了二十世紀，人類透過科技想要尋找出路，一戰、二戰與各地方戰爭，和平沒有到來，更多地方從天堂變為地獄；在經濟發展全球化之後，貧富差距懸殊，世界上的飢民、難民、工人，仍在他們的處境中受苦。人類的手，沒有使世界更好，也沒有使世界充滿善意。薩爾加多用他的相機見證了這些。




我不曉得蘇珊．桑塔格的意見是怎樣的影響人，也不打算進入網路上其他評論的世界，我只感覺影片試圖呈現出的薩爾加多是一個見證者，是一個為二十世紀後半到二十一世紀初留下大量相片的見證者。他拍攝相片、出版攝影集是因為他認為「有什麼應該被人看見」（無論是某地方的人、文化或是自然景觀和動植物），而（我以為）那正是英文片名取作「地球之鹽」的原因。




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相關爭論可參：

孫得欽〈他們凝視的方向跟你一樣嗎？〉　

劉美妤〈在地上的不是鹽──觀薩爾加多的凝視〉

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