《聖殤》親情是神聖的,而事實是傷人的
《聖殤》小格局來說只是一場母子情仇的由恨生愛,但若跟著最後那一台卡車繼續延伸,究竟誰可恨呢?其實劇中人物都是受害者,因為如果整個大環境能夠良善一點,那麼這些悲劇,都不會發生。
韓國很重視自己國家的電影工業。除了早期為了保障國內電影工業發展,在政策上強制國內電影院一年365天裡頭、必須放映146天的韓國片,違者政府會勒令電影院停業;現在天數已經放寬、有滿73天即可,但是保護自家國片發展的心意仍屬昭然。以前還有一說,即一旦你有好劇本,國家會出錢讓你把片子拍出來,電影有賣座再還錢就好,這種讓創作人穩賺不賠的生意,當然大家都會搶著去作(比台灣給出部份輔導金但終究需要導演抵押房地財產的環境好多了)。而金基德就是在這樣的環境裡、日益茁壯,然後名揚世界,變成全球最紅的南韓導演的。
《聖殤》算是金基德好嚼易懂的電影了。《聖殤》象徵意涵清楚,光是電影英文片名「Pieta」,以及海報也直接仿照「聖母憐子圖」意象的構圖,就足以供觀眾猜測出來電影本身所要探討的母親主題。
最近的南韓電影在母親議題上的著墨很厲害,例如說《非常母親》就是挺驚人的片子。而有在觀賞韓劇的朋友們,對於韓國母子情深的各式戲碼想必並不陌生。韓國並不像台灣這般物產豐饒,在資源有限的環境之下,要把小孩拉拔長大並不容易,於是作為母親的,必需非常拼命才能養成一個優秀的小孩,親子關係的黏膩自然不在話下。(這就是為什麼愛情那麼偉大了:要忤逆至高無上的母權,南韓男人在母親與愛人之間,常常作出奇妙的選擇啊~)
而《聖殤》大抵就是這樣一部盡情地討論南韓母子之情的掙扎片,電影背景有拉扯到在台灣也紅極一時的都更話題,但是背景就是背景,金基德分得很清楚,那些五金小工業群裡營營求生的悲劇小人物漸漸地被社會給汰舊遺棄的慘事,導演一個接著一個地讓他們上場、並透過男主角冷漠的觀視眼神、以及殘酷不眨眼的行逕,毫不留情地把他們給解決掉,就像這個產業與環境對他們所作的,原汁原味地。
男主角是個孤兒,為求生存,他加入高利貸公司。他的業績特別好,因為他討債討得很兇狠,人家怎麼求饒都無法讓他心軟。有一天,自稱是他母親的人出現了……
遭人遺棄、人生與女人從此隔絕,於是連打手槍都不會的男人,他不懂得面對女性(欠債者想要用「身體」還債也無法)、也不曉得如何面對「母親」這個角色,在自稱媽媽的人出現之後,漸漸地習慣了母親出沒在自己的生活之中。《聖殤》有層次地描述一個男人從完全抗拒女性、到心靈漸漸被母愛渲染的過程,彷彿一旦有了母親,情緒會變得柔軟、家裡就有了溫度、得失心也會跑出來……男子覺得既然找到了媽媽,就應該要金盆洗手、不想讓母親陷入危險的生活環境裡頭。可是,命運才正要開始玩弄他。
金基德導演是個營造動態影像意境的能手,《聖殤》在片頭時並沒有特別的使弄,但是在電影後半段、又會開始發作得兇。前頭交代了環境場地與主角心性,一個用長鏡頭、一個用特寫,這些畫面隨著劇情的流動,一開始並不會讓你特別感覺到視覺受到震撼,可其實已經塑造了讓你陷入其中的場面,靜態的五金工廠環視、動態機具的恐怖,以及冷酷之人的每日作息,請君入甕地窒人心息。而當一切的事實逐步明朗呈現之際,畫面意有所指地出現的控訴美學、開始一幕一幕地延續著劇情(反正金基德的電影就算整部片都沒有台詞也不奇怪,他的畫面就已經足夠講出所有的事了)。
尚且纏著幾根髮絲的鐵吊勾、抹上血跡的冰箱盒內、被害者的母親以及自殺的母親一前一後、跟死屍搶穿毛衣共葬的片刻……當然,還有最後那怵目驚心的公路血痕……《聖殤》小格局來說只是一場母子情仇的由恨生愛,但若跟著最後那一台卡車繼續延伸,究竟誰可恨呢?其實劇中人物都是受害者,因為如果整個大環境能夠良善一點,那麼這些悲劇,都不會發生。血染公路,請讓我當做是金基德對資本建設妨礙了普通人民生活、甚至是剝削了他們享有基本資源權益的娓娓靜訴吧。
於是我想起了《奪命金》裡那個拿瓦斯企圖自殺的老人家,在電梯裡面所說的那一段話:「紡織、塑膠、電子……跟著各種產業的腳步,來香港幾十年,有什麼我就做什麼,我都跟著變了,只是想要找個屋簷住啊……」《聖殤》的整部電影環境背景,不就是填滿了那些像是廢墟般被淘汰產業的五金工廠嗎?而在裡頭的人,又有誰全身而退了呢?
cheer給《聖殤》星星數:
原始期待★★★★★
議題深度★★★★☆
劇本結構★★★★☆
攝影手法★★★★☆
觀賞價值★★★★☆
附加價值★★★★☆
寓意內涵★★★★☆
觀後分數★★★★★
作者:雀雀
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