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從今年初就一直在網路上看到本片的劇照，當時便略有耳聞本片令人讚不絕口的美學，而片中蒂妲絲雲頓的造型，更是一反她往常以中性化聞名的形象，雖然今年到倫敦一遊時曾有機會觀賞本片，最後還是因時間不足而飲恨作罷，沒想到終於能在本年度結束前，看到這部好評不斷、在國際影壇上一直從年初延燒到年底的佳作，當然最得感謝的就是國內發行片商不遺餘力的引進。

從開場和片頭字幕的設計方式，就很明顯地可以看出本片向老電影致敬的意味，許多建築物和街道的景色，都令人讚嘆於這座城市的美麗。《我愛故我在》的故事背景正是設在人人嚮往的義大利時尚古都米蘭，主角就是一戶大富人家，這天是幫最年長的爺爺慶祝大壽的日子，也是導致一切事物轉變的開端。爺爺正式宣佈將衣缽傳承給他的兒子─艾瑪的丈夫，和他的孫子─艾瑪的長子艾多；而艾多的廚師好友安東來訪，觸動了艾瑪已深埋在這座大宅深處多年的心弦。

編導盧卡·格達戈尼諾已非第一次與絲雲頓合作，早從他在1999年推出第一部長片《The Protagonists》時，當時已享譽國際的絲雲頓，以她獨特的眼光看準格達戈尼諾的實力，而他們再度合作的這部新作，絲雲頓更首度身兼主要製片之一，足見她對格達戈尼諾十足的信任，而結果證明，她的確極具遠見，本片的成功不但再度讓絲雲頓的高超演技有目共睹，格達戈尼諾更躍升為世界推崇的新銳導演。

片中的情節設定在令我聯想到許多經典文學和影壇傑作，首先當然就是D.H.勞倫斯的名著《查泰萊夫人的情人》，艾瑪就像查泰萊夫人康妮一樣，不斷地忠誠於足以滿足她任何物質享受、卻從未真正給過她愛情的丈夫，她們一樣備受壓抑的心靈，在觸碰愛情的那一刻終於獲得釋放，康妮從獵場看守員照顧雛鳥的愛心看到他的人性光輝，就像艾瑪從安東的精心烹調的美食中，嚐到令她前所未有的奔放喜悅。

受制於社會階級禮教箝制的艾瑪，也一如陶德‧海恩斯的《遠離天堂》中、有著不得踰矩內心掙扎的女主角凱西，而兩人愛上的對象，正好都是身為與自己不同階級、也愛好自然的男人，而關於階級的探討，也是共同從《查泰萊夫人的情人》一脈相承下來的社會批判，可見時代雖然不斷地演進，這種制度上的陋習仍難以被完全磨滅。《遠離天堂》刻意向老電影致敬的形式，也與本片相互輝映，尤其是古典式的恢宏配樂，《遠離天堂》有已故大師艾默伯恩斯坦，本片則請來普立茲獎得主約翰亞當斯，他在古典中加入新意的曲風令人陶醉、有著和麥克尼曼共通聲氣的極簡氛圍，當然也完美地襯托出本片的劇情張力。

正所謂「食色性也」，艾瑪受到視覺和味覺的挑動誘惑，正符合了人類自古以來的本能天性，加上意外發現女兒的祕密，更一再鼓舞著她追求自我的決心，但格達戈尼諾還是在看似老派保守的情節設定中，暗藏了不妥協於制式化劇情的轉折，他強調高度戲劇化的手法，又令我聯想到路易‧馬盧的《烈火情人》，只不過父親在這裡換成了母親。艾多在事業上和家庭中受到父親和母親的雙重背叛，甚至還牽連到他的好友，他十分討喜的感性卻成了不可挽回的禍因。蒂妲絲雲頓再度呈現了層次分明的高水準演技示範，將一個女人身為各種不同身分時，面臨的矛盾和掙扎詮釋得深刻動人，《我愛故我在》不但透過她完整呈現出人類因追求快樂而痛苦、因愛情而存在的真理，也是她身為演員超越自我的代表作。

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