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《永久居留》是《無野之城》導演雲翔的最新作品。從前作到新作，雖然只有兩部作品，卻已經可以窺出性別凝視、情慾書寫、時代軌跡、自我投射，是導演作品一貫會出現的電影語彙，似乎也默默標誌雲翔他身為「作者型導演」的野心。

坦白說，我非常不喜歡《無野之城》這部作品，去年在台北電影節撥映之時，就被我寫文痛批該片「掛羊頭賣狗肉」：講的是棒球，呈現的卻是男色；講的是同志，內容卻又恐同。不過來到本片，內容雖然還有些許瑕疵，但可喜導演在片中有非常大的進步，並於影片投注大量「誠意」；處理人際之間的情感，也變得非常細膩。光是從香港拍到日本，再從以色列拍到泰國、及至澳洲，如此跨國際的拍攝，並非導演錢多就可以揮霍，而是透過這些國家所發展的劇情，皆有其意涵，毫無任何廢拍。

本片女演員幾乎包得緊緊，反觀男演員每位都「脫很大」。雖然涉及同志情節，但如果以「同志」電影來給本片貼上標籤，或許就太小看這部電影。縱使片中有大量裸露畫面，但卻「脫」得毫不造作、毫不扭捏、毫不突兀，反而還會覺得演員們非常調皮可愛。一如《無》片，想必演員們一定非常信任導演，才肯做出如此為藝術的「奉獻」，而非「犧牲」。

影片講述「生命」，講述「死亡」，而且還是一種很深層的死亡探究，提問「人們為何會死亡？人們能否永久居留？」另外也探討「情感」－男人與男人之間的情感，親人與親人之間的情感。在一系列香港商業電影當中，這樣的題材並不多見，也算是較為禁忌的話題。而且這樣的主題，從片頭持續到片尾，都未悖離。一如方才提到的跨國拍攝，不論是日本櫻花與溫泉的浪漫(男同情慾)，以色列的哭牆與死海(死亡意象)，抑或男主角在泰國脫衣舞吧的留連(內心孤寂)，皆有其特殊意義。再者，跨國拍攝是十分累人的事情，這些情節大可在香港處理完畢，但導演卻肯花費時間與金錢遠赴當地拍攝，除了誠意，同時也豐厚整部電影的血肉。

劇情聚焦主角雲海(李家濠飾演)的情感變化，以及對自我情感的私密挖掘，更帶有導演雲翔的自我投射。他愛上異性戀男子，兩人發展出一段比戀人更加親密的情感。不過同性戀與異性戀能否結為連理？人與人心的距離又是多麼似近實遠？且待各位觀眾觀賞本片來作感受。

本片確實值得一看，不過挑剔的我依舊存在些許微詞，覺得導演想在片中分享太多觀點，於是讓影片後半變得拖沓，少掉剛開始時的緊湊。或許導演真的想表達太多理念，但礙於片長限制又無法一次說清，於是乾脆在影片最後來了一段「世紀大預言」，內容非常勁爆，觀眾能否接受因人而異，但對我而言倒是不太能接受。

最後附帶一提，本片是導演「同志三部曲」的首部曲，之後還有探討愛情的《安非他命》，以及另外一部探討藝術的《藝海尋生》。光聽片名《安非他命》就覺得很有爭議性，且看導演到時候端上什麼菜，讓我們拭目以待。

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