開眼電影網

從進戲院選部電影，到坐下來看完電影，對我而言，整個過程就像上館子用餐一樣，因此若以「品嚐食物」來比喻觀看本片的心情，《四月之戀》就像是在一間遠離塵囂的巷中小店，慢食一道主廚用簡單材料發揮的創意沙拉！

一位以出生月份為命名的女孩──四月(蘇菲．關東 Sophie Quinton飾)是個信仰虔誠、富有繪畫天份的女孩，二十二歲的她從小在修道院長大，還沒經歷過外頭的花花世界，就甘願成為一名真正的修女，一輩子待在修道院。然而一切故事的轉折，就在她即將閉關受戒前夕，因為同院貝修女（咪嗚咪嗚Miou Miou飾）的一句話：妳還有一個雙胞胎弟弟！催促四月暫別修道院，出發尋找素未謀面的親弟弟。

在尋親的路途上，四月認識了皮耶(尼古拉．迪佛休爾 Nicolas Duvauchelle飾)，一位熱心善良的男孩，自願開車護送她找到弟弟大為(克雷蒙‧史包尼 Clement Sibony飾)，只是當四月懷著忐忑心情初次見到弟弟大為時，赫然發現弟弟竟然和一名男子裸身同眠！

兩姊弟雖是同天出生，卻有著天壤之別，沒什麼信仰的弟弟甚至在四月做飯前禱告時，打趣地說：「別禱告了，維他命都要不見了！」但就在她打算結束這趟認親之旅時，弟弟上演的一齣激情追車戲碼，又讓她回心轉意，和這三位男孩多留在海邊小屋幾天，然而就在這一念之間，四月的人生多了完全不同的選項！

《四月之戀》題材相當新鮮，雖然預先就知道這是部由「出世到入世」的片子，但是真正進到戲院看著小修女四月，從影片一開始全身密不透風的修女裝扮，到嘗試穿起鮮豔泳裝、喝酒跳舞、學起流行音樂，最後甚至一絲不掛地出現在觀眾眼前……，這一連串褪去防衛，打開心門接納新事物的過程，還是讓人充滿驚喜。

片中有趣的地方是：上帝的旨意VS人類的自由意志。當四月騎著腳踏車出發尋找弟弟時，半途腳踏車壞了，又餓又無計可施的她的應對方式是：跪在路旁禱告。這時的四月是宿命論的，是逆來順受的，相信凡事都是上帝冥冥之中的旨意，所以當皮耶要順道載她一程時，一開始四月以「腳踏車壞了，這是上帝的旨意。」為由婉拒，但是皮耶並不這樣想，他爽朗地回四月說：「所以上帝才讓我在這個時候出現哪！」

「上帝的旨意」成了許多人接受結果的理由，但是一件事究竟要怎麼解讀，畢竟還是事在人為。類似的事情在四月和皮耶相處幾天後再次發生，但這次壞掉的不是腳踏車，而是皮耶的行軍床。一晚，皮耶護送四月回到住處，四月體諒皮耶還得走一段路回到車上，於是大方地邀請他睡在屋裡的行軍床上，沒想到「上帝的旨意」再次發威。皮耶一躺下來，「轟！」行軍床竟然應聲垮下，這次換四月「搭救」了皮耶，主動邀他同床而眠。到此我們可以發現，四月不再受限於男女授受不親的戒律，接納了皮耶，她也不再是從前那個被動封閉、不懂應變、缺乏自由意志的小修女。

讓人最印象深刻的一場戲，是皮耶教四月怎麼樣調和顏料一幕。皮耶選了自己最喜歡的珊紅色，細心地教四月怎麼加入蛋液、亞麻籽油、椰汁調和。四月因為害羞甚至把顏料都沾到臉上了，這一刻兩人之間產生的電流，一覽無遺，也是之後四月把皮耶最喜歡的顏色畫在身上的前奏。

不只教四月如何調製顏料，體貼的皮耶還找來了舊床單和木條，為四月釘了一幅畫布。看著這比人還高的大畫布，四月又驚喜又茫然地說，不知道該在這上面畫什麼，畫布太大了讓她心生畏懼。這反映了一直以來，四月畫筆揮灑的空間都侷限在手掌般大小的畫冊中，和她之前在修道院的生活一樣，闔上畫冊、關上修道院的大門，她的畫和她的人，就完全與世隔絕了。

在四月和三個男孩相處期間，觀眾沒有再見過四月動筆畫畫的內容，但導演最後卻設計四月在小教堂的牆壁上，用塗了顏料的身體在牆上作畫，在她二十二年來最熟悉的教堂牆上作畫，也在修女們要為四月受戒的那一天，這項動作像是之前蟄伏著的能量一次爆發，也強烈意味著四月改變命運的決心。

本片雖然是個現代故事，但在《四月之戀》片中出現的場景，卻感覺不出多少「現代感」。沒有多餘的場景和繁雜的景物，導演運用幾世紀前就存在的修道院、亙古不變的大海、藍天、樹林，去蕪存菁，營造出反璞歸真的氛圍。加上演員們渾然天成的年輕氣息，賦予此片清新脫俗的輕透，讓人屏除雜念，直視主角的內心轉變。

只是我還是不太能理解，為什麼一位二十二年來保守傳統的小修女，可以在數日之內有如此巨大的轉變？是普羅旺斯的海讓人目眩神迷？皮耶的愛情讓她義無反顧？還是因為跳脫一成不變的生活後，看到更寬廣的世界？

不過值得一提的是，這是導演傑哈．於斯達許馬修（Gerald Hustache-Mathieu）的第一部長片，無怪乎整部片就像由幾篇短詩集結而成，每一幕可各自獨立，但結合起來又不嫌冗長。看膩了好萊塢重口味電影了嗎？不妨進戲院看看這部沒有添加人工味精的《四月之戀》吧！

分享到facebook