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如果在看這部電影的同時或結束後，你沒一種想要對天大喊「這就是青春阿！」的衝動，那麼請一．思索自己童年是不是有過多不愉快的回憶 或 二．檢查自己是否還有脈搏。從開頭到結尾，《琳達!琳達!》傳達了那份青春年少的美好與單純，那份普世的活力與衝勁，以及那份不管遇到多少障礙都努力面對克服的感動。

應該這樣說，《琳達!琳達!》最讓人回味的，就是那份毫不做作的自然。電影既不會陷入過度的熱情浪漫，也不會追求純真至無趣，而是在一份可信的狂想下，呈獻高中生涯最真實的樣貌。或許這終究不是每個人的青春，也或許「青春萬歲，年輕無敵」這個主題絲毫稱不上創新，但又如何？那份自然出現的年輕綺麗已經滲透進電影膠捲，烙印在觀眾的腦海裡。就算這四個女生的夢想或許不是你我的夢想，但他們追逐夢想的過程卻對每一個人而言都似曾相似，進而能夠輕易的去認同或連結，這正是《琳達!琳達!》最成功之處：它沒有一刻淪為濫情（好拉，可能多少有一點點），但卻能夠把情緒毫無保留的傳達給觀眾。

而這都要歸功於導演山下敦弘。就像頂上所說的，這絕對不是多新鮮的題材，每年我們都可以看到來自世界各地的男女老幼追逐類似的夢想。但與其他相似影片差別在於，山下敦弘採取了毫不干涉電影發展的態度，讓演員與故事在銀幕上自然發展，僅在特定的場景，透過配樂或攝影，帶入那麼一點點的感傷與強化。在控制下，電影的節奏始終是平穩卻不緩慢的，這讓演員與故事都有慢慢發展的空間，同時細心地讓電影不斷累積感動，但從不會讓觀眾感到不耐或無趣。在喜劇的部分，電影中絕大多數的笑點自然而然的出現，而非導演刻意安排的結果，少數刻意透過反差手法塑造出的喜劇效果也往往能正中紅心；但山下敦弘也不會讓電影淪為看過即忘的笑鬧，在許多較安靜沈寂的段落，他為電影注入一絲告別青春時的不捨，以及那份對美好未來的憧憬。由於觀眾早已對角色建立感情，這些段落不需要刻意強調，僅僅淡筆帶過－如一段四個人走過夏日河堤的景－便有絕佳的情緒感染力。在電影中，喜劇和淡淡哀傷便這樣交錯出現，但永遠感到渾然天成，永遠不會顯得矯揉造作。

就如同導演，演員表現也同樣值得大書特書。兩個戲份較輕的配角前田亞季與關根史織雖然比起另外兩位主角個人色彩較不突出，但兩人都有很棒的發揮，個人比較重的部分也都掌握得恰到好處。主角香椎由宇與裴斗娜雖然個性截然不同，但兩人的演出都同樣出色。裴斗娜的宋從原先的遲疑到最後徹底擁抱友誼，之間轉變不僅自然樸實，演員本身也為角色注入很高的可親度，欣賞起來舒適但令人印象深刻，幾段個人搞笑更是全片的高潮；而比起宋的外向大方，香椎由宇的小惠顯得倔強且較難親近。但隨著電影發展，觀眾也開始看見小惠較柔弱內在的一面，在這些地方香椎由宇帶出角色的多面向，卻沒有一刻顯得刻意或生硬。事實上，到了最後，是原先冰冷的小惠帶來最大的感動，最後的半小時也搶盡所有鋒頭，連裴斗娜也只能轉為陪襯。

另外，雖然不太常在影評裡提及，但這部電影的原聲帶製作感覺得出用心。除了電影最核心的三首歌外，James Iha的配樂不僅帶出看電影時的感動，整張聽下來也是很棒的享受。

問題呢？只有一些小地方。雖然《琳達!琳達!》靠著山下敦弘的手法得到強烈感動，但有些片段也因為過於樸實，反而顯得稍微緩慢。這在電影一開始建立角色時較為明顯。或許出自對電影尚不熟悉，也或許對類型電影的刻板印象影響，但不可否認開頭前10分鐘是全片最讓人感到沈悶的段落－雖說所謂沈悶也僅是與後半段相比，電影本身仍相當容易下嚥。另外，山下敦弘有些時候感覺忍不住手癢，進而帶入些許較風格化的片段。這些地方（如接近片尾的一段生日慶祝）雖然頗有趣，但整體而言與敘事並不搭調，反而略微拖慢了電影的節奏，這點有些可惜。而結尾雖然把全片帶到一個高潮，但比起其他地方仍有一絲煽情。

於是，到最後，觀眾也會想要隨著音樂唱唱跳跳，一起歌頌這個混帳的世界，一起歌頌所有的人渣。就像電影中所說的，他們只是想要留下青春而減少悔恨，但在記錄青春的同時，也為觀眾喚醒沈睡已久的熱情活力，以及對生命和過去的愛。一部真正感人的電影。

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