開眼電影網

今天(4/1)在新竹影博館參加了蔡明亮導演的座談，當然蔡導依然耳提面命地努力催票。《黑眼圈》本周是上映第二個星期，本來很多戲院周五就要下片了，但也在導演的努力說服之下多延了幾天，但我想應該撐不過這個星期。就在開始寫這篇之前上了威秀影城的網站，發現新竹風城從四月一日星期日~星期二每天只放一場，之後就沒有了，也就是說，新竹只剩最後三場。而台北信義威秀呢？比較好，一天兩場，也就是說還有六場。另外類似地，台中還有三場，高雄還有六場，星期三之後就不知道了。從官方部落格得知，四月之後還有台南國賓影城放到四月五日，一天三場。之後呢？

從開眼電影網的資料得知，黑眼圈在台北首週末兩廳上映三天票房約三十五萬新台幣，這數字也不能說很好，不知道撐到週二下片有沒有辦法衝破一百萬？我想是非常困難，映期應該再更長一點才是，不知道後續有沒有辦法排進長春或光點？

我想說的是，《黑眼圈》不應該是用這種方式來上映的，它不是那種可以衝首週票房的電影，應該說所有這種小眾的、藝術的電影本來就不該一週或兩週定生死。但現實就是這樣，市場就是這麼的小，放映管道就是這麼地受限，就算導演親自把票送到觀眾面前，他們也買了，卻可能來不及去戲院看就下檔了。這樣聽來很不對，但我不知道理想的情況該是如何？是如導演所說的，要有更多以理想為目標的戲院經營者願意去經營這些小眾電影？但撐得起來嗎？若今天《黑眼圈》可以找到場地長期放映一個月，那其他電影呢？要有什麼樣的機制讓小眾的電影去競爭這些有限的資源呢？

老實說我稱不上蔡導的粉絲，我也不想多談《黑眼圈》到底好不好看，但是我很慶辛我是在新竹風城威秀影城的大銀幕看到這部電影，放映廳的效果我認為可能會比台北信義威秀的小廳，或樂聲的小廳，或根本沒上映本片但常放藝術片的真善美和長春來得好。看《黑眼圈》，提醒了我看電影到底是怎麼一回事，對我而言，電影就該是屬於大銀幕的。在一間播映品質良好的戲院，在廣大而黑暗的空間裏，專注望著投影在布幕上的光影，聆聽著包圍住你的聲音，讓你的心智和感知隨著影像而起伏，讓它抓住你陷入一場無邊的幻境裏。我不知道一間數百萬的家庭劇院可不可以達到同樣的效果，光DVD可能不行，或許HD影像可以滿足挑剔觀眾的眼睛，也許不行，但現在一張兩百多元的票就可以感受到的，為什麼不去看？

尤其是《黑眼圈》，這是部你沒法等DVD出來租來看的電影，"品質可期"的台版DVD加上一般20~30吋的電視機出來的效果，這部片大概就毀了一半。那光影，那色彩，影院空間給你的專注，新拷貝膠捲畫質呈現的細節，觀賞這部片對我來說確實是一個難忘的經驗。而這不是隨便一部片或隨便一家戲院都可以感受的到的，有時候影片本身攝影不講究，有時候拷貝沖印就品質不佳或是受損老化，更多時候是戲院放映的問題。我不是說這次觀影是多麼了不得的完美體驗，而是在觀影的過程中，我感受到了拍片者在處理電影這個素材的誠意，透過合格的放映戲院將電影的力量展現了出來。

這或許不構成每個人都該去看這部片的理由，更何況每週都會有新的電影上映，或許追求觀影體驗的影迷們會去國賓，會去樂聲大廳，會去日新，會去美麗華大直影城，會去看IMAX…，我只是想到去年跑去樂聲看《超人再起》的數位放映，結果其故事和電影的影像根本無法激起我的感動，我也想到當年被迫要在光點超小廳的第一排辛苦地看著《一一》在台灣少數幾場的戲院放映，還有多年來在真善美和長春觀賞電影的經驗，以及追逐影展場次只為能在大畫面看到難得一見的影片。然後像《黑眼圈》這樣的電影這樣無聲無息地下檔，總讓我有點感傷。

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