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至痛無言，且讓我從音樂中找回記憶，找回能量。林書宇在《百日告別》中的音樂選擇，註記著傷痛，也註記著思念。




唐朝詩人白居易曾經寫過：「別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲」，也曾寫過：「七月七日長生殿，夜半無人私語時。」內心的糾結塊壘，很多時候無人能訴，無人能享，靜，成了最好的醫方，因為傷心的痛，往往只能放在心頭獨自咀嚼神傷。




但是林書宇導演在《百日告別》中，選擇了蕭邦的練習曲，用行雲流水的指間流動呼喚著記憶和相思，看完《百日告別》，你會更迷蕭邦，你會佩服林書宇的音樂感性。




《百日告別》探討的人生的失去，兩位主角石頭和林嘉欣都遇上車禍，都失去了摯愛。如何面對傷痛？如何接受生命的最愛剎那成泡影？成了電影的主題。




柯佳嬿飾演石頭的妻子，她是位鋼琴教師，每天都有琴韻迴蕩在生活空間中，琴響人在，原本是石頭最幸福的時光，但也只有到了妻子過世之後，石頭才明白自己其實並不像他自己想像的那樣了解妻子。




驟失摯愛，石頭只想獨處，偏偏有太多的好友、教友怕他走不出來，想給他溫暖，想告訴他：「你並不孤單。」是的，你很難抗拒人家的善心好意，但是人越多，思念越濃，越想獨自面對。寂寞，雖然是噬心怪獸，卻也是壓制憤怒，療治不平的唯一特效藥。




首先，他得把妻子的鋼琴藏起來。一來，睹琴思人，太苦；二來，不許陌生的手、粗糙的手，觸碰妻子遺物，命運之神已經奪走了妻子的生命，僅存的靈魂記憶，不鎖起來，更苦。看著左臂綁著石膏的石頭，奮力用單臂完成意志，他的相思，已無需任何言語。（斷臂是《百日告別》饒富深意的意像：既是車禍後遺症，亦是生命重創後的失衡人生）。




其次，他得把妻子的音樂找回來。妻子驟逝，所有的音樂課程都不能繼續了，石頭得抽空一一去返還學費。就在他走過學生住家的巷弄時，練琴聲聲聲入耳，尤其是聽見妻子生前最常彈奏的樂章時，他癡了，他迷了，聞樂思人，音樂的記憶功能，就這樣悄悄穿心入腦來了。




還學費，其實是告知與告別。







告知妻子的死訊，告別這些曾來家裡學琴的孩子，卻因為再度聽聞這首他曾經日夜聆聽的音樂，甜美往事，歷歷入目，這時石頭才發覺自己竟然叫不出樂曲的名字，妻子曾經深濃繫情的音樂，他竟然毫無概念，不知其名，不知其美，「人在福中不知福」的感歎與愧歉，讓他終於從學生口中問到了：「蕭邦的練習曲。」




這首不知名的曲子，不是一直迴盪在記憶空間中嗎？終日陪伴你的，你卻叫不出它的名字，你感覺得到石頭的心中淌汗嗎？




音樂回來了，讓石頭頓時明白自己的盲與淺，就算人兒回來不了，思念卻可以踏著音符，得著人生力度，重新陪伴你。音樂曾經註記著生命最美好的時光，走過百日，傷情至極的石頭會不會再把鋼琴推出來？會不會自己開始也彈起蕭邦的練習曲？成為《百日告別》最讓人想念的餘韻。




《百日告別》採用的蕭邦練習曲為作品25第1號，維基百科，曾經引用蕭邦的話語說：「此曲像一名在石洞中躲避風雨的牧童在吹笛。」是的，人生風雨，得有此曲陪伴，你會感念林書宇導演的用情之深，用樂之專。

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