《媽媽咪呀!》:梅莉的魅力
梅莉史翠普是不老的妖精,當代演技最寬廣的女星。
英國劇場導演菲麗達羅伊執導的《媽媽咪呀!》在今年的金球獎提名名單上,只有女主角梅莉史翠普一人獲得提名,其實是很適切的結果,因為其他的四生三旦全都是綠葉,而且總不能讓ABBA合唱團的音樂入選最佳電影音樂吧?
《媽媽咪呀!》是一部不用大腦觀看的電影,快樂地聽歌,是主要且唯一的訴求,事實上,希臘小島的美麗風情,以及眾家影星既歌且舞的場景,都實踐了這個美麗的夢幻。ABBA合唱團的歌曲在1970年代風靡全球,如今在21世紀重新復活,重新傳承舊日美好,有何不可?事實上,演員在詮釋每首歌曲時,的確都灑下了歡樂愉悅的種籽,在不景氣年代裡看《媽媽咪呀!》確實是逃避苦悶的暫時解脫。
《媽媽咪呀!》的劇情其實簡單,即將嫁人的蘇菲(Amanda Seyfried飾演)偷看了母親多娜(梅莉飾演)的日記,才知道母親曾經和三位男士有過「……」的一夜情,因此珠胎暗結,但是連母親都不知道孩子的爸爸是誰,蘇菲當然也不會知道,於是他找出了這三位「涉嫌人」的地址,發出喜帖,邀請他們一起參加婚禮,「順便」確認自己的身份。蘇菲的想法其實是一廂情願,禁不起檢驗的,因為沒有科學的佐証,就算三人都出現她眼前,光靠目測,又如何確定血緣?目測如果有效,多娜早就知道真相了,何需多等二十年?當代男女都知道,唯一的方法就是檢測DNA,問題是真要用這種一翻兩瞪眼的科學方法,《媽媽咪呀!》的劇情就掰不下去了。
告別科學,告別理性,擁抱感性,訴諸音樂其實才是《媽媽咪呀!》的主力論述,在那個有著明豔陽光,蔚藍海水和繽紛花色的希臘小島上,什麼讓人暈頭轉向的事都會發生(多娜才會在一個月之中和三個男人發生肌膚之親),那才符合多數人追求度假的心情,更是電影追尋夢幻逃避的主力美學訴求。
梅莉史翠普在《媽媽咪呀!》的貢獻無非就是夢幻能源發電機,當年未婚懷孕,母親 不准她回家的陰影,早就在她獨力撫養女孩,甚至在小島經營民宿的獨力人生中給輕易拋開了,生活壓力在那一首「Money,money,money」的歌聲中早已飛灰湮滅,不老的梅莉,活力四射的梅莉確實驅動了電影的旋律與節奏,讓「梅開二度」有了合理的期待與激情出口。更重要的關鍵是梅莉真的很會唱歌,即使只是對嘴演出,熟悉她嗓音的人都知道她不夠專業圓潤的歌喉,卻讓多娜的性格魅力更加真實可信。
重逢老情人是《媽媽咪呀!》刻意安排的戲劇高潮,但是因此激生的戲劇火花並不多,尷尬、怨恨或者舊情難忘的心路歷程都被簡化成不可置信的驚訝表情給帶過了,這也坐實了《媽媽咪呀!》的戲劇情節絕非重點,只要劇情還轉得動,婚禮能夠順利舉行,最後的新娘再從蘇菲轉成多娜就完成懺情救贖的工程了,可能是兩位「生父嫌犯」比爾(Stellan Skarsgard飾演)和哈利(Colin Firth飾演)的型與戲都太過樣板,戲份勉強多一點的山姆(由皮爾斯.布洛斯南(Pierce Brosnan)》飾演,也只顧著耍帥擺姿態,完全看不出縱橫商場的練達與精幹,連最後的下跪求婚都像極了二十年前被小島熱情給昏了頭的莽撞,輕易就摧毀了多娜二十年來胼手胝足養成的獨立人格與尊嚴。
就聽歌吧,想那麼多做啥?我的朋友這樣勸我,電影技法只是讓《媽媽咪呀!》的歌舞場面轉換得更華麗而順燦,演什麼像什麼的梅莉史翠普早已証明她是當代最偉大的演員,看著她在床上彈跳的歌舞場景,你很難想像她明年就要六十歲了,超乎想像就是電影最神奇的魔法,《媽媽咪呀!》正因為找到了梅莉擔綱,才讓電影有了畫龍點睛的活力,梅莉的肉身神話真的只能讓人高呼一聲:「媽媽咪呀!!」